multipistas - músicas do mundo

Waterflies: etno-jazz experimental

2010-09-23T00:02:00.412+01:00

Numa fusão de sons e geografias, o jovem quarteto albicastrense leva jazz, folk e música erudita ao encontro com a Natureza

Por entre acordes soltam-se ritmos rápidos ou melodias oníricas
(imagens: Jorge Costa/Multipistas)

Tal como na geografia, também na música é possível estabelecer pontes com latitudes distantes. Algo comum no universo das músicas do mundo, o diálogo entre orientes e ocidentes ganhou novo fôlego com os Waterflies (ver fotos e perfis no MySpace e Facebook) uma das mais jovens formações da Beira Interior a cruzarem estilos bem definidos com abordagens diferentes e composições próprias, e parte integrante do ciclo de renovação da cena musical albicastrense (ver texto de opinião), feito de formações com um background mais diversificado, personalidade forte, atenção profunda às suas raízes ou influências e um universo sonoro único.

“Os Waterflies começaram com uma tentativa de um concerto no conservatório no final do ano lectivo, em 2008. Decidi arranjar mais alguém que viesse tocar comigo, mas algo mais inovador para além dos instrumentos que costumava tocar, até que contactei o João [Lugatte] e o convidei para vir a Castelo Branco tocar comigo e tentar fazer um concerto diferente”, conta ao MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO João Ferreira, o precursor do grupo. “Após esse concerto, tentámos formar o grupo e arranjar um nome que nos definisse, e convidámos mais dois elementos - o João [Apolinário] e a Beatriz - que agora é a formação completa”.

Ao jazz de sabor étnico junta-se um toque delicado de blues

Escolhido o nome - junção das palavras waterfall (cascata) e butterflies (borboletas) -, em 2008 João Ferreira (piano e sintetizador), João Lugatte (bateria e percussão), Beatriz Jorge (flauta transversal) e João Apolinário (clarinete e guitarra) deram vida à ‘cascata de borboletas’. Projecto em que os músicos de Castelo Branco e Viseu exploram sonoridades ligadas à Natureza e as combinam com o jazz ou com a música étnica. A aventura experimentalista arrancou no seio da música erudita, mas foi-se encontrando com outros géneros e linguagens.

“Essa fusão do nome passa para a música, e dessa forma tentamos reflectir com os nossos instrumentos uma relação próxima com a Natureza. Nós temos uma formação clássica, que muito pouco tem a ver com o que estamos a fazer. Do processo criativo à escrita e execução, é evidente que temos presente essa parte da música erudita”, esclarece João Ferreira. “Agora, desde o início que a nossa aventura foi tentar chegar à música ligeira, seja jazz, rock ou quase metal. E isso tem tudo a ver com a estrutura da música, a instrumentação e a variedade tímbrica que temos”.

“Todos derivamos de ambientes musicais diferentes, apesar de termos cursado no conservatório, mas cada um tinha as suas influências musicais. O nosso desafio foi criar uma comunhão de gostos para tentarmos elevar um bocadinho o que para nós era já um panorama monótono que era a música clássica”, acrescenta João Apolinário. “Queremos chegar mais além, sem perder a base, mas tentar inovar à nossa maneira”.

Aos sopros acrescenta-se a força das percussões

Desafio em que os Waterflies procuram ultrapassar antíteses sonoras e equilibrar mundos divergentes. Das adaptações de temas de Nina Simone ou Yann Tiersen às influências de Avishai Cohen, Anathema, Villa-Lobos, Piazzolla, Portishead ou Sigur Ros, o resultado é uma mistura que o grupo define como ‘etno-jazz experimental’, e onde também há lugar para as referências nacionais.

"Em Portugal, há muito boa música a ser feita. Felizmente, cada um tenta criar coisas novas, o que acho muito bom. Maria João e Mário Laginha não podem deixar de ser uma referência para o grupo porque eles são dois músicos muito versáteis e que têm uma música muito versátil”, diz João Ferreira.

“Tentamos manter-nos dentro de um género agradável, mas ao mesmo tempo fugir e deambular pelas improvisações e motivos melódicos que ficam no ouvido e mais curtos que o jazz nos pode oferecer. E usando a música de fusão, vamos conseguindo chegar ao nosso som próprio”, justifica João Apolinário.

O grupo, em Castelo Branco, na apresentação do álbum de estreia

“Esse som, mais conciso, que procura sempre ter como fundamento o jazz e não a música erudita, conseguimos atingi-lo há bem pouco tempo. Obviamente que não somos os criadores de um género. Outros grupos tentam fazer isto, e a música de fusão está cada vez mais na moda. Contudo, há características que se mantêm, e isso acaba por definir o nosso género”, reitera João Ferreira. “Sendo música de fusão, tivemos de estudar muito bem o que haveríamos de incluir nas músicas”.

“As músicas surgem todas num ponto de vista temático. Cada tema surge de forma individual, se bem que acaba por fazer sentido num todo. O nosso objectivo é recolher pequenos pedaços e ideias e desenvolvê-las, mas numa linha de orientação muito próxima”, lembra João Apolinário.

“Todas as músicas funcionam de maneira diferente. Podemos usar vários instrumentos para conseguir o que queremos. A variedade de timbres e cores é tão grande. Só a percussão é mesmo um mundo”, insiste João Ferreira.

Apesar do experimentalismo, permanece a marca da música erudita

Das liberdades do jazz aos prazeres da folk, são estilos que se fundem com novas melodias e instrumentos. Uma palete alargada de cores e ritmos visíveis em composições que se ligam numa história onde a Natureza é a protagonista principal. Universo combinado com a suavidade da água, a delicadeza de uma caixa de música ou a presença ainda tímida da voz.

“Só temos uma música com voz no EP porque foi a minha primeira experiência em música ligeira. Estava habituada a cantar, mas só no conservatório, com árias de ópera e coisas do género. Ainda estou numa fase de adaptação à minha voz em música ligeira, em termos de timbre o que posso usar e é mais característico, o que é completamente diferente daquilo que é utilizado na música erudita”, explica Beatriz Jorge, o único elemento feminino da formação. “Mesmo em termos de técnica, é completamente diferente, e é uma adaptação que demora tempo”.

De cima para baixo, João Ferreira, Beatriz Jorge, João Apolinário e João Lugatte

Em 2008, os Waterflies apresentaram-se em alguns concertos mais intimistas com os seus primeiros originais. Em 2009 foram uma das dez revelações na estreia do “CoolJazz Talents”, em Cascais. Ano em que desafiaram o público a dar voz a músicas onde piano, flauta e clarinete abrem caminho às percussões ("A Ilusão Imperial", de Pedro Tavares, foi o texto seleccionado no concurso Escritores e Poetas).

Os sete originais do EP de estreia “E Se A Lua Caísse?” - "West", "Pássaro Negro (De Voo Livre)", "Ilusão do Mar", "O Voo do Tempo", "Oryantal", "I Wish I Couldn't" e "E Se A Lua Caísse?" - e alguns temas novos - como "African Sun" - foram apresentados em Setembro no Cine-Teatro Avenida de Castelo Branco. Disco caseiro, amadurecido ao longo de dois anos, e com que o grupo se quer dar a conhecer ao grande público.

“O nosso primeiro trabalho discográfico é também a manifestação da nossa vontade de trazer ao público novas sensações”, argumenta João Apolinário. “Quem vier ver os nossos espectáculos poderá esperar uma nova abordagem ao que é um concerto, pelo menos na região, porque as pessoas estão habituadas ao género mais clássico de concerto e pretendemos inovar nesse aspecto com luzes, cenários, novas ideias musicais e uma nova forma de interagir com o público que pensamos ser bastante inovadora e interessante”, conclui o músico.

Um convite aos sentidos e a um reencontro também com a terra e com o fogo num voo rasante pelos acordes e palavras dos Waterflies.

Os Waterflies, durante a entrevista que deram no Cine-Teatro Avenida

VÍDEO...↓
Entrevista waterflies (Beira TV)

EXTRA...↓
Tema “I Wish I Couldn't” (YouTube)

Discografia:
2010 - "E Se A Lua Caísse?"

Jorge Costa

Castelo Branco: o regresso da cena musical

2010-09-19T18:12:00.045+01:00

Velha Gaiteira em Alpedrinha no Chocalhos 2010

Na última década, com grupos como os Norton, Jaguar, Musgo, Izumi ou Purpe Angel, Castelo Branco tornou-se uma espécie de meca regional do idie rock. À excepção de um ou outro caso, pouco ficou desse fervilhar irreverente de criatividade underground. As surpresas no panorama alternativo local vieram entretanto de outros géneros, com formações juvenis com um background mais diversificado, como os Ventos da Líria ou os Comcordas.

Na semana em que os Velha Gaiteira (trance rural orgânico) e os Waterflies (etno-jazz experimental) deram a conhecer os seus discos de estreia - cada qual com uma personalidade forte, atenção profunda às suas influências ou raízes, universo sonoro único e um público fiel crescente -, estou em crer que uma nova e promissora etapa se inaugura no panorama musical albicastrense.

Graças às novas ferramentas de produção e divulgação do seu trabalho - dos estúdios caseiros às redes sociais -, hoje estas novas formações já não estão dependentes do rótulo geográfico e podem concentrar-se mais na sua energia criativa e obter melhores resultados com menos meios. Contudo, com uma plateia infinita à distância de um clique e com gostos e atenções cada vez mais fragmentados, mais difícil se torna diferenciarem-se e chegarem ao patamar mínimo do reconhecimento público, seja ele regional, nacional ou mesmo internacional.

Mas quer Velha Gaiteira, quer Waterflies (nem outra coisa se espera) têm capacidade para crescer, melhorar e afirmar-se dentro e fora de portas. Independentemente da existência ou não de pontos em comum, há pelo menos algo que estes e outros grupos da cidade que entretanto estejam a dar os primeiros passos partilham, para lá da frescura juvenil e acústica e da geografia e realidade temporal. Uma espécie de white('s)tone diria (o raia tone reinventado), isto porque os rótulos e/ou conceitos, tal como o envelhecer, são um dos grandes vícios, também da indústria musical.

Jorge Costa

A folk urbana dos Dazkarieh

2009-10-23T14:47:00.084+01:00

A banda combina folk europeia e tradição oral portuguesa com rock e temas próprios numa alquimia ora expansiva, ora intimista

O grupo liga voz e instrumentos tradicionais ou modernos
(imagens: Jorge Costa/Multipistas, Carlos Nascimento)

A impureza sonora dos Dazkarieh poderá não agradar a alguns etnomusicólogos, mas acompanha a tendência global de cada vez mais se cruzarem diferentes sensibilidades e influências. Criada em 1999 por três amigos - Filipe Neves, José Oliveira e Vasco Ribeiro Casais – que já tocavam juntos, a banda lisboeta viaja pela diversidade musical do planeta, cruzando géneros e instrumentos de todo o mundo: das percussões africanas e árabes aos cordofones mediterrânicos, sem esquecer as referências tradicionais da cultura sueca e irlandesa.

“Quando surgiu, a ideia era simplesmente fazer música com instrumentos acústicos”, assegura ao MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO Vasco Ribeiro Casais, um dos fundadores do grupo, e até então mais ligado ao rock e à música clássica. “Depois é que começámos a descobrir a música tradicional de vários países, desde África e Médio Oriente à Europa e Galiza”, acrescenta o músico. “A parte portuguesa só começámos a descobrir mais tarde”.

As vocalizações deram lugar aos temas em português

Depois da aposta nos originais cantados em "dazkariano"e nas sonoridades étnicas de inspiração europeia, africana, árabe ou brasileira, o grupo (chegaram a ser uma dezena de músicos) concentrou-se nas canções em português e na recriação de melodias tradicionais recolhidas de Trás-os-Montes ao Algarve, incluindo Madeira e Açores.

“As músicas eram vocalizos onde não havia propriamente uma letra, mas com o tempo começou-se a pensar que já que se estavam a escrever letras numa língua imaginária, porque não escrever poemas em português. E a voz, apesar de ser um instrumento, começou a servir também como um meio para divulgar outro tipo de mensagem”, explica Joana Negrão, que acompanha os Dazkarieh desde 2006. “Começámos a procurar músicas da tradição oral portuguesa com as quais nos identificássemos e a trabalhar muito esse tipo de repertório, em conjunto com as nossas próprias composições”, refere a vocalista da banda.

A acústica dos instrumentos é explorada até ao limite

Em palco, os Dazkarieh exploram os limites físicos da nyckelharpa ou do “bouzoukão” (guitarra portuguesa com a forma de bouzouki e cordas de baixo). Instrumentos acústicos alterados – veja-se o caso da bateria, com pratos partidos para se obter um som mais sujo, ou do adufe, percutido com baquetas - ou tocados de forma enérgica e pouco convencional, lado a lado com clássicos da música tradicional como o cavaquinho, a gaita-de-foles transmontana, a sanfona ou o bandolim (aqui com dez cordas).

“Começámos a fazer o que víamos e ouvíamos, porque não nos identificávamos muito com a música tradicional que se fazia em Portugal. Depois fomos ouvindo grupos que já tinham feito esse trabalho com a música deles e tentámos fazer música tradicional não como ela era feita antigamente mas com uma visão mais urbana”, diz Vasco Casais. “Fazemos a música que nós sentimos à nossa maneira, e o que temos feito é pegar nas músicas portuguesas de tradição oral e dar-lhe o nosso gosto, trazê-la para os nossos dias”.

Na folk dos dos Dazkarieh também há lugar para o rock

À margem de fórmulas e rótulos, os Dazkarieh combinam a folk com o rock e a tradição oral portuguesa, juntando-lhe composições próprias e reinventado-a à luz dos seus gostos e à margem de folclorismos.

O resultado é uma alquimia ora expansiva, ora intimista, num cruzamento de hemisférios sonoros a que se juntam também instrumentos – adufe - e temas característicos da Beira Baixa – “Senhora da Azenha”, “Meninas Vamos à Murta” ou “Cantiga Bailada” (a que eles chamaram “Eras Tão Bonita”) - ou grupos da região como os Velha Gaiteira, que a 10 de Outubro também subiram ao palco na décima edição do Entrelaços – Festival Internacional de Música Tradicional/Folk de Castelo Branco, evento onde os Dazkarieh já tinham estado em 2002.

“O grupo já passou por muitas fases, associadas mais ao gótico, à folk celta ou à world music, e neste momento sentimos que não fazemos parte de nenhum desses rótulos, mas que criámos um som único que é nosso”, reitera Joana Negrão. “E isso dá-nos a nossa própria identidade sonora”.

O grupo combina música tradicional e composições próprias

As mudanças na banda e o contacto com outras culturas reflectem-se nos trabalhos editados - das experimentações dos dois primeiros ao cruzamento de temas próprios e versões populares nos dois seguintes - e nas inquietações sonoras dos Dazkarieh, este ano uma das cem bandas candidatas aos nomeados para o Best Portuguese Act nos MTV Europe Music Awards. Por sua vez, na Alemanha, em 2008, foram nomeados na categoria de melhor banda do ano num importante prémio folk.

Eles exploram influências urbanas, transportando este e outros géneros da chamada música do mundo para ambientes mais contemporâneos como o rock. Forma de levarem essa cultura às gerações mais novas e ao público urbano.

“Temos sempre uma vertente mágica quando fazemos música. Na parte musical nunca fazemos concessões. É mesmo aquilo que sentimos e queremos fazer”, recorda Vasco Casais. “Cada vez que vamos ao palco damos aquilo que queremos, e Dazkarieh é isso mesmo. Claro que nos interessa que as pessoas gostem da nossa música, mas estar bem connosco é a nossa prioridade”, esclarece o jovem, que actualmente diz ouvir sobretudo The Prodigy e The John Butler Trio.

Sons intimistas convivem com sonoridades efusivas

Viagem onde Vasco Ribeiro Casais (nyckelharpa, bouzouki, gaita-de-foles, flauta), Luís Peixoto (bouzouki, bandolim, cavaquinho, sanfona), Joana Negrão (voz, gaita-de-foles, adufe, pandeireta) e André Silva (bateria) cruzam letras - grande parte do escritor Tiago Torres da Silva - e composições próprias com recriações de temas populares da tradição oral, à semelhança do que fazem formações como os Uxu Kalhus, Mandrágora, Chuchurumel, Diabo a Sete ou Lúmen. Mundos complementares com que se enche o caldeirão sonoro dazkariano, sinónimo da energia que o grupo procura transmitir ao público.

“Dazkarieh continua a ser uma banda que tem um lado muito expansivo, mas também muito intimista. Isso mantém-se desde o início, apesar de o som ter mudado”, lembra Joana Negrão. “O nome Dazkarieh foi uma mistura de sons que ia na linha de não criar nada que tivesse a ver com algo em específico, mas que simbolizasse o grupo e a música que o este faz. E hoje em dia, apesar de soar um pouco estranho, achamos que é uma coisa única, e Dazkarieh representa tudo isso”.

A experimentação é uma imagem de marca do grupo

O resultado poderá ser chamado de música urbana de fusão, imagem de marca daquele que é um dos mais conhecidos grupos do género em Portugal e uma das bandas portuguesas com maior presença no estrangeiro. Nos últimos anos, os Dazkarieh atravessaram a Europa, com destaque para a Alemanha, e países como Cabo Verde, Canadá, México, Malásia e Singapura, acabando por dar mais concertos no estrangeiro que em Portugal.

Dez anos de experimentação em que os Dazkarieh têm vindo a procurar e interligar timbres, harmonias e ritmos por vezes inesperados, mesmo na sua paleta. Uma sonoridade cada vez mais eléctrica, mas onde há sempre lugar para o acústico.

Os Dazkarieh partilham o ritmo com os Velha Gaiteira

VÍDEO...↓
Entrevista Vasco Ribeiro Casais + Joana Negrão

EXTRA...↓
Tema “Alvora Sanabresa/Antigo Baile Agarrado” (com Velha Gaiteira)

Discografia:
2002 – “Dazkarieh”
2004 – “Dazkarieh – Espanta Espíritos” (edição distribuída com o jornal Blitz + edição de luxo com capa em madeira)
2005 – “Dazkarieh” (compilação com três temas inéditos, distribuída com o livro “Eldest”, de Chistopher Paolini)
2006 – “Incógnita Alquímia” (edição normal + edição de luxo com capa em cortiça)
2009 – “Hemisférios”

Jorge Costa

Drumming: percussões do mundo

2009-05-14T18:27:00.030+01:00

Utilizando marimbas de diferentes materiais e formas, o grupo revela as origens e usos dados a este instrumento ancestral

Doze mãos tocam em simultâneo o mesmo instrumento
(imagens: Jorge Costa/Multipistas)

São marimbas de todas as formas e feitios e com elas se faz uma viagem pela história sonora do planeta. A proposta pertence aos Drumming, grupo de percussão que a 6 de Maio, no Cine-Teatro Avenida de Castelo Branco, inaugurou a edição de 2009 do festival Primavera Musical.

Em palco, os seis instrumentistas (João Cunha, João Tiago Dias, Miquel Bernat, Nuno Aroso, Pedro Oliveira e Rui Rodrigues) recriam temas tradicionais da Tanzânia, Moçambique, Madagáscar, Indonésia, Japão, México ou Guatemala. Timbres e tons étnicos misturados com géneros que vão da música clássica ou erudita (teatro, ópera e bailado) à pop, rock, jazz e música electrónica.

“Queríamos um projecto onde pudéssemos mostrar todas as variedades de marimbas ou xilofones, os instrumentos como ícones em si, como um museu visual, mas também o que se faz com essa diferença de instrumentos”, explica ao MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO Miquel Bernat, director artístico do grupo. “Então fomos investigar as músicas de cada uma destas regiões. Foram oito anos em que fomos recolhendo instrumentos e aprendendo com eles”, conta o percussionista.

Miquel Bernat (topo), Tiago Dias (esquerda) e Rui Rodrigues (direita)

“Começámos com as tábuas no chão, que era o tipo de xilofone mais rudimentar, depois outro da Tanzânia, que já tinha as lâminas numa espécie de estrutura”, esclarece Rui Rodrigues, um dos membros residentes dos Drumming. “As timbilas, com as cabaças, começam a ganhar ressonância. A seguir apareceu a marimba mexicana, porque ainda tem um som que é conseguido por uma membrana de plástico”.

Materiais mais ou menos sofisticados que revelam as origens e os usos dados ao longo do tempo a um instrumento que terá surgido no sudoeste asiático há cerca de 600 anos.

Em palco, os músicos exploram os sons das marimbas

Da Indonésia (onde se destaca nas orquestras de gamelão), a marimba passou para África - do balafon da Guiné à mbila de Moçambique - e daí, no século XVI, para a América Central e América do Sul, sendo hoje o instrumento nacional da Guatemala. Por fora, o aspecto não é muito diferente, mas por dentro cada marimba tem uma personalidade sonora única.

“Os instrumentos têm todos lâminas de madeira, mas cada um tem um som característico”, justifica João Tiago Dias. “E isso levanta interesse não só nos mais pequenos, mas até nos mais adultos que não reconhecem essas coisas”, argumenta o jovem percussionista.

“Cada tribo afina os instrumentos de forma diferente, o que cria muita riqueza, já que numa extensão onde hajam vinte populações, podemos talvez encontrar vinte tipos de instrumentos”, conclui Miquel Bernat.

Nesta marimba rudimentar, cabaças amplificam os sons

Das mais rudimentares da África subsariana, com escala diatónica, às mais complexas, com vários teclados, a marimbra (do bantu “objectos achatados em que se bate”) é constituída por quatro a cem barras ou lamelas (normalmente de pau-santo ou pau-rosa), afinadas escavando a parte inferior e que habitualmente têm um tubo (de madeira ou PVC) ou cabaça para amplificar o som e manipular o timbre, o que também se faz percutindo-as com baquetas (revestidas de lã ou feltro) ou com as mãos. O resultado é uma palete sonora cuja diversidade quebra fronteiras na forma de fazer e ouvir música.

“Os xilofones da Tanzânia são tradicionalmente tocados por crianças, que também cantam outras melodias incríveis”, descreve João Tiago Dias. “Claro que não há partituras nem registos de escrita musical. É tudo passado oralmente entre eles”.

“Em alguns, não existem partituras, e foram os etnomusicólogos que trabalham no campo que nos transmitiram CD’s, vídeos e apontamentos que eles fizeram”, recorda Miquel Bernat. “Foi um processo de quatro ou cinco anos em que fomos aprendendo oralmente”, garante o também fundador do Ictus Ensemble, de Bruxelas, e colaborador da companhia de dança contemporânea Rosas, de Anne Teresa de Keersmaeker.

Os Drumming utilizam marimbas rústicas e modernas

Retrato das tradições orais transpostas para um projecto pedagógico criado em 1999, fruto do primeiro curso superior de percussão no país, inaugurado cinco anos antes na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.

Os Drumming procuram divulgar o repertório ligado à percussão erudita na cultura ocidental, juntamente com obras contemporâneas de compositores portugueses e estrangeiros.

O grupo colabora com formações como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Nacional do Porto, Remix-Ensemble ou Quarteto Montagnana e com solistas como Maria João ou Ivan Monighetti. Tem actuado em salas de Lisboa e Porto como a Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, Teatro Camões, Centro Cultural de Belém, Teatro Nacional de São João ou Teatro Rivoli, e em festivais na Alemanha, Bélgica, Brasil, Espanha ou França.

Da soma de timbres resultam ritmos e géneros de todo o mundo

VÍDEO...↓
Entrevista Miquel Bernat + Rui Rodrigues + João Tiago Dias

Jorge Costa

World Music Charts Europe - Abril 2009

2009-03-31T22:20:00.012+01:00

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Abril dos 192 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, as onze novas entradas no topo do painel (seis em estreia absoluta no WMCE, onde se incluem os portugueses Deolinda e a cabo-verdiana Lura, e cinco a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- COBA COBA, Novalima (Perú) - Cumbancha

mês passado: 3ºlugar

2º- SEYA, Oumou Sangaré (Mali) - World Circuit

mês passado: 1ºlugar

3º- TRES TRES FORT, Staff Benda Bilili (RD Congo) - Crammed
mês passado: 49ºlugar

4º- SENO, Ba Cissoko (Guiné) - Stern's

mês passado: 17ºlugar

5º-LUMEN, No Blues (Holanda, Israel) - CRS
estreia na tabela
6º- RADIO ROMANISTA, Kal (Sérvia) - Asphalt Tango Records
mês passado: 2ºlugar

7º- SONIDO AMAZÓNICO, Chicha Libre (EUA) - Crammed

mês passado: 15ºlugar

8º- CANÇÃO AO LADO, Deolinda (Portugal) - World Connection
estreia na tabela
9º- CALL MY NAME, Daby Touré & Skip McDonald (Mauritânia, EUA) - Real World
estreia na tabela
10º- AHORA, Almasäla (Espanha) - Ventilador
mês passado: 118ºlugar
11º- ZUCCHINI FLOWERS, Mimmo Epifani (Itália) - Finisterre
mês passado: 6ºlugar
12º- IN A TOWN CALLED ADDIS, Dub Colossus (Etiópia) - Real World
mês passado: 5ºlugar
13º- ECLIPSE, Lura (Portugal, Cabo Verde) - Lusafrica
estreia na tabela
14º- RECORD OF BROKEN HEARTS, Orient Expressions (Turquia) - Doublemoon
mês passado: 22ºlugar
15º- IMAM BAILDI, Imam Baildi (Grécia) - Pasio Turca
mês passado: 39ºlugar
16º- THE ROUGH GUIDE TO AFROBEAT REVIVAL, vários - World Music Network
estreia na tabela
17º- WELCOME TO MALI, Amadou et Mariam (Mali) - Universal/Because
mês passado: 4ºlugar
18º- MAAYO MEN, Malick Pathe Sow (Mauritânia, Senegal) - Muziek Publique
mês passado: 23ºlugar
19º- ROSA DE PAPEL, Marisa Sannia (Itália) - Felmay
estreia na tabela

20º- EL DORADO, 17 Hippies (Alemanha) - Hipster Records

mês passado: 16ºlugar

A magia sonora de Terje Isungset

2009-03-30T22:35:00.023+01:00

Aos improvisos do percussionista norueguês com gelo, pedras e pedaços de madeira juntam-se as vocalizações de Lena Nymark

Terje Isungset extrai sons a partir de todo o tipo de objectos

(imagens: Jorge Costa/Multipistas)

É raspando, sacudindo ou batendo que Terje Isungset dá vida a materiais como blocos de gelo, pedaços de granito ou ardósia, ossos ou bocados de bétula do Ártico e metal. Objectos pouco comuns no mundo da música que o multi-instrumentista combina com aerofones tradicionais da Noruega como o bukkehorn (corno de ovelha) ou o lur (corno de madeira), instrumentos simples de percussão como tambores, sinos e pandeiretas, ou com o clássico berimbau de boca.

A estreia em Portugal deste escultor sonoro, com mais de 25 anos de experiência e oito discos editados, fez-se a 27 de Março no Teatro Municipal da Guarda (TMG), sala onde Terje Isungset apresentou o seu “Ice Concert”. Performance à margem de géneros e tendências musicais, num tributo à Natureza acompanhado pelas vocalizações da também norueguesa Lena Nymark e pelo fôlego de três crianças da cidade.

O músico transforma o palco num laboratório sonoro

“Esta é uma versão limitada do Concerto do Gelo porque se realiza num espaço interior”, explicava ao MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO o músico e compositor, horas antes do concerto no TMG. “Também faço concertos de gelo no exterior, mas o espaço tem de estar abaixo dos zero graus para que possam fazer todos os instrumentos. São muito grandes e levam três a quatro dias a construir”, avança Terje Isungset, em alusão aos iglus onde costuma reunir o público e toda a sua instrumentação congelada. “Hoje teremos uma combinação de alguns sons previamente gravados da nossa primeira digressão. Juntei-os todos num sistema de som tridimensional, e também tocarei no corno de gelo e em coisas que não derretem tão depressa”.

Em palco, a simplicidade de meios contrasta com as mais de duas centenas de ruídos produzidos com guitarras, baixos, harpas, didgeridoos, xilofones, violinos, trompas ou trompetes criados a partir da água congelada de lagos, rios ou glaciares.

Um material frágil e imprevisível, cortado com precisão para se obter um timbre puro e cristalino, adaptado aos sussurros e gemidos xamânicos, típicos do joik. Sons gelados a que se juntam o improviso e amostras de jazz e folk escandinava.

Com gelo, Terje recria os ambientes etéreos escandinavos

“Sente-se que há muito ar no som, o qual pode ser muito profundo, luminoso e claro como vidro”, refere Lena Nymark, cantora que Terje foi buscar ao universo da pop. “Tento manter um pouco de ar na voz, fazê-la fina e com que se encaixe no gelo. É algo um pouco místico e mágico, como se fosse um conto de fadas”.

Um ambiente reforçado, paradoxalmente, pela efemeridade e pelo peso histórico que alguns destes instrumentos musicais carregam consigo. “Tenho um corno de gelo que toquei em Londres e trouxe um da Noruega de um glaciar com 2500 anos que daqui a vinte terá desaparecido por causa dos seres humanos”, lamenta Terje Isungset. “É também uma grande honra poder tocar música onde o recurso mais importante é a água fresca. Sem a água não haveria vida”, acrescenta o músico, que durante o espectáculo, enquanto tocava um destes artefactos, deu a entender à plateia o difícil que é manter o contacto físico, minutos a fio, com um corpo gelado: “Está muito frio. Em Portugal era suposto estar calor”.

O público também participa nas performances do músico

Devolver à Natureza os instrumentos de gelo é, de resto, a filosofia da ice music de Terje Isungset, compositor que em permanência procura descobrir novas formas de produzir e utilizar os sons.

Cada espectáculo daquele que é considerado um dos percussionistas mais criativos em todo o mundo, com incursões na dança, escultura (com Bengt Carling participou na parte sueca da transmissão televisiva mundial da passagem do milénio) ou artes visuais (com Peter Wasilewski, astrofísico da NASA, explora os detalhes do gelo), é uma experiência única, e um desafio permanente à técnica e à imaginação, bem como às leis da física e da acústica. Ambiente mágico que contagia o público, e nem é preciso quebrar o gelo.

Nuno Lucas, um dos assistentes entre o público, nunca pensou que se poderia fazer música com gelo. “Achei espectacular”. Já Tiago Nunes, para quem “o cornetim foi o mais interessante” da noite, garante que o concerto se apresenta como algo “fora do comum".

Lena Nymark empresta a voz aos sopros gelados de Terje

Terje Isungset tem tocado não só por toda a Europa, mas também no Japão e Canadá, países onde surge a solo ou acompanhado por vozes (Sara Marielle Gaup, Therese Skauge ou Lena Willemark) e músicos nórdicos (o violoncelista Didier Petit, o multi-instrumentista Jorma Tapio ou o guitarrista Knut Reiersrud).

Somam-se as colaborações com grupos de folk norueguesa como o trio Utla (com o violinista Håkon Høgemo e o saxofonista Karl Seglem), o duo Isglem (de novo com Karl Seglem) ou o Trio Mediaeval (ensemble vocal formado por Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth e Torunn Østrem Ossum); da nova folk nórdica como os suecos Groupa (com o violinista Mats Edén e o flautista Jonas Simonson): ou de jazz como o duo Agbalagba Daada (com o trompetista e guitarrista Per Jørgensen) ou o sexteto Orleysa; sem esquecer os nigerianos Okuta Percussion.

Cornetins em gelo de vários tamanhos dão vida à ice music

Inspirado por artistas americanos como Chick Corea, Billy Cobham ou Weather Report, Terje estreou-se nas percussões aos oito anos. Ao tocar em bandas da sua terra natal (Hol, no condado de Buskerud), o jovem começou a explorar outros sons, até que em 1999, no Festival de Inverno de Lillehammer, juntamente com Palle Mikkelborg e Lena Willemark, combinou pela primeira instrumentos tradicionais e de gelo.

Mais tarde, no Ice Hotel, na Suécia, gravaria os primeiros dois álbuns de gelo. Em 2005, criava a editora independente All-Ice Records, e um ano depois o primeiro festival de gelo do mundo, em Geilo, na Noruega, cidade onde produziu mais dois trabalhos.

Às vocalizações xamânicas junta-se o berimbau de boca

VÍDEO...↓
Entrevista Terje Isungset + Lena Nymark

Discografia:
1997 - “Reise”

2000 - “Floating Rhythms”

2002 - “Iceman is”

2003 - “Middle of Mist”

2006 - “Igloo”

2007 - "Two Moons"

2008 - “Ice Concerts”

2009 - “Hibernation”

Jorge Costa

World Music Charts Europe - Março 2009

2009-03-09T22:16:00.002Z

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Março dos 167 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, para além da manutenção de Cesária Évora, as sete novas entradas no topo do painel (oito em estreia absoluta no WMCE e uma a subir para os primeiros vinte lugares):

1º- SEYA, Oumou Sangaré (Mali) - World Circuit

estreia na tabela

2º- RADIO ROMANISTA, Kal (Sérvia) - Asphalt Tango Records
mês passado: 3ºlugar

3º- COBA COBA, Novalima (Perú) - Cumbancha

mês passado: 11ºlugar

4º- WELCOME TO MALI, Amadou et Mariam (Mali) - Universal/Because
mês passado: 2ºlugar

5º- IN A TOWN CALLED ADDIS, Dub Colossus (Etiópia) - Real World

mês passado: 1ºlugar
6º- ZUCCHINI FLOWERS, Mimmo Epifani (Itália) - Finisterre

estreia na tabela

7º- ZARARA, Amsterdam Klezmer Band (Holanda) - Essay

mês passado: 10ºlugar

8º- LONDON UNDERSOUND, Nitin Sawhney (Reino Unido) - Cooking Vinyl
mês passado: 20ºlugar

9º- MATER SABINA, Raffaello Simeoni (Itália) - Finisterre

estreia na tabela

10º- REBEL WOMAN, Chiwoniso (Zimbabué) - Cumbancha
mês passado:5ºlugar

11º- THE VODOUN EFFECT, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) - Analog Africa
mês passado: 9ºlugar

12º- KALI SULTANA, Titi Robin (França) - Naive

mês passado: 17ºlugar

13º- RÁDIO MINDELO, Cesária Évora (Cabo Verde) - Lusafrica
mês passado: 7ºlugar

14º- THE GIPSY R-EVOLUTION, Mad Manoush (Suiça) - Turicaphon
mês passado: 8ºlugar

15º- SONIDO AMAZÓNICO, Chicha Libre (EUA) - Crammed

estreia na tabela

16º- EL DORADO, 17 Hippies (Alemanha) - Hipster Records

estreia na tabela

17º- SENO, Ba Cissoko (Guiné) - Stern's

mês passado: 149ºlugar

18º- ARRIBA LA CUMBIA, vários - Crammed

mês passado: 16ºlugar

20º- FRANCOPHONIC, Franko & Le Tp Ok Jazz (RD Congo) - Stern's
mês passado: 4ºlugar

World Music Charts Europe - Fevereiro 2009

2009-01-31T15:02:00.011Z

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Fevereiro dos 177 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, as nove novas entradas no topo do painel (cinco em estreia absoluta no WMCE e quatro a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- IN A TOWN CALLED ADDIS, Dub Colossus (Etiópia) - Real World
mês passado: 2ºlugar

2º- WELCOME TO MALI, Amadou et Mariam (Mali) - Universal/Because
mês passado: 4ºlugar
3º- RADIO ROMANISTA, Kal (Sérvia) - Asphalt Tango Records
estreia na tabela
4º- FRANCOPHONIC, Franko & Le Tp Ok Jazz (RD Congo) - Stern's
mês passado: 3ºlugar
5º- REBEL WOMAN, Chiwoniso (Zimbabué) - Cumbancha
mês passado:1ºlugar
6º- SHAKE AWAY, Lila Downs (México, EUA) - EMI
mês passado: 6ºlugar
7º- RÁDIO MINDELO, Cesária Évora (Cabo Verde) - Lusafrica
mês passado: 12ºlugar
8º- THE GIPSY R-EVOLUTION, Mad Manoush (Suiça) - Turicaphon
estreia na tabela
9º- THE VODOUN EFFECT, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) - Analog Africa
mês passado: 34ºlugar
10º- ZARARA, Amsterdam Klezmer Band (Holanda) - Essay
mês passado: 34ºlugar
11º- COBA COBA, Novalima (Perú) - Cumbancha
estreia na tabela
12º- THIS IS, Ramesh B. Weeratunga (Sri Lanka, Alemanha) - Bluebird Cafe Berlin Records
estreia na tabela
13º- ASSIKO, Gangbe Brass Band (Benim) - Contrejour
mês passado: 8ºlugar
14º- SUNI, Dotschy Reinhardt (Alemanha) - Galileo
estreia na tabela
15º- TANGER SESSIONS, Dissidenten and Jil Jilala (Alemanha, Marrocos) - Exil
mês passado: 7ºlugar
16º- ARRIBA LA CUMBIA, vários - Crammed
mês passado: 17ºlugar
17º- KALI SULTANA, Titi Robin (França) - Naive
mês passado: 31ºlugar
18º- THE RAVISHED BRIDE, Koçani Orkestar (Macedónia) - Wagram
mês passado: 19ºlugar
19º- KASBAH ROCKERS, Kasbah Rockers with Bill Maswell (Suiça, Marrocos) - Barbarity
mês passado: 5ºlugar
20º- LONDON UNDERSOUND, Nitin Sawhney (Reino Unido) - Cooking Vinyl
mês passado: 24ºlugar

World Music Charts Europe - Janeiro 2009

2009-01-03T19:03:00.008Z

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Janeiro dos 142 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, para além da manutenção da liderança, as sete novas entradas no topo do painel (quatro em estreia absoluta no WMCE - entre elas a cabo-verdiana Cesária Évora - e três a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- REBEL WOMAN, Chiwoniso (Zimbabué) - Cumbancha
mês passado:1ºlugar

2º- IN A TOWN CALLED ADDIS, Dub Colossus (Etiópia) - Real World
estreia na tabela
3º- FRANCOPHONIC, Franko & Le Tp Ok Jazz (RD Congo) - Stern's
mês passado: 5ºlugar
4º- WELCOME TO MALI, Amadou et Mariam (Mali) - Universal/Because
mês passado: 93ºlugar
5º- KASBAH ROCKERS, Kasbah Rockers with Bill Maswell (Suiça, Marrocos) - Barbarity
mês passado: 19ºlugar
6º- SHAKE AWAY, Lila Downs (México, EUA) - EMI
mês passado: 3ºlugar
7º- TANGER SESSIONS, Dissidenten and Jil Jilala (Alemanha, Marrocos) - Exil
mês passado: 6ºlugar

8º- ASSIKO, Gangbe Brass Band (Benim) - Contrejour
mês passado: 16ºlugar

9º- MAAYO MEN, Malick Pathe Sow (Senegal) - Muziek Publique
mês passado: 145ºlugar
10º- MALI KOURA, Issa Bagayogo (Mali) - Six Degrees

mês passado: 4ºlugar
11º- IN THE HOUSE OF MIRRORS, Hector Zazou & Swara (França, Índia, Uzebequistão) - Crammed

mês passado: 2ºlugar
12º- RÁDIO MINDELO, Cesária Évora (Cabo Verde) - Lusafrica
estreia na tabela
13º- METAPHOR ZA MTAA, Goreala (Quénia, França) - CTR
estreia na tabela
14º- TUML=LEBN, The Klezmatics (EUA) - Piranha
mês passado: 8ºlugar
15º- VÉRITÉ D'AFRIQUE, Pierre Akendengue (Gabão) - Lusafrica

mês passado: 7ºlugar
16º- BAIRRO, Bonga (Angola) - Lusafrica
mês passado: 9ºlugar
17º- ARRIBA LA CUMBIA, vários - Crammed
mês passado: 18ºlugar
18º- HALAWOOD, U-Cef (Reino Unido, Marrocos) - Crammed
mês passado: 24ºlugar
19º- THE RAVISHED BRIDE, Koçani Orkestar (Macedónia) - Wagram
mês passado: 13ºlugar
20º- MOUNTAIN REBELS, Psarantonis & Ensemble Xylouris (Grécia) - Raki Rec
estreia na tabela

World Music Charts Europe - Os melhores álbuns de 2008

2008-12-12T18:34:00.002Z

Eis os álbuns que se destacam nas primeiras dez posições do TOP 150 relativo aos 913 discos nomeados em 2008 para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de):

1º- 3MA, Project 3MA - Rajery, Ballake Sissoko & Driss El Maloumi (Mali, Marrocos, Madagáscar) - Contre-Jour
2º- 800, Mercan Dede (Turquia, Canadá) - Doublemoon
3º- Umalali, The Garifuna Women's Project (Belize, Guatemala) - Cumbancha
4º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal
5º- MALI KOURA, Issa Gabayogo (Mali) - Six Degrees
6º- FRAGILE BEAUTY, Huong Thanh & Nguyen Le (Vietname, França) - ACT
7º- THE MANDÉ VARIATIONS, Toumani Diabaté (Mali) - World Circuit
8º- ALIVE, Sa Dingding (China) - Wrasse
9º- MALDITO TANGO, Melingo (Argentina) - Naive
10º- THE SOUL OF ARMENIA, Djivan Gasparyan (Arménia) - Network Median

A lusofonia está representada no topo deste painel com 15 álbuns: um português, um angolano, dois moçambicanos, três cabo-verdianos e oito brasileiros:

18º- NEW DAWN - KU KHATA, Neco Novellas (Moçambique) – World Connection
20º- 1 REAL, DJ Dolores (Brasil) - Ziriguiboom
35º- LONJI, Tcheka (Cabo Verde) - Lusafrica
39º- AMÉRICA BRASIL O DISCO, Seu Jorge (Brasil) - Naive
58º- EL CORAZÓN TIENE TRES PUERTAS, Dulce Pontes (Portugal) - Resistência
64º- BALANÇO, Deodato Siquier (Moçambique, Dinamarca) - NCB
66º- SIM, Vanessa da Mata (Brasil) - Epic
84º- BADYO, Mário Lucio (Cabo Verde) - Lusafrica
100º- VIAJA, Teófilo Chantre (Cabo Verde) - Lusafrica
103º- TUDO AZUL, Velha Guarda da Portela (Brasil) - Red Circle
113º- BAIRRO, Bonga (Angola) - Lusafrica
117º- SONANTES, Sonantes Collective (Brasil) - Six Degrees
123º- SANTA REBELDIA, Célia Mara (Brasil) - Globalista
126º- MAFUA, Yamandu Costa (Brasil) - Acoustic Music Records
143º- LET YOUR XS BE YS, Tetine (Brasil, Reino Unido) - Soul Jazz

World Music Charts Europe - Dezembro 2008

2008-12-01T17:19:00.007Z

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Dezembro dos 155 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, as nove novas entradas no topo do painel (três em estreia absoluta no WMCE e seis a subirem para os primeiros vinte lugares, entre elas o angolano Bonga):

1º- REBEL WOMAN, Chiwoniso (Zimbabué) - Cumbancha
mês passado:2ºlugar

2º- IN THE HOUSE OF MIRRORS, Hector Zazou & Swara (França, Índia, Uzebequistão) - Crammed
mês passado: 10ºlugar
3º- SHAKE AWAY, Lila Downs (México, EUA) - EMI
mês passado: 3ºlugar
4º- MALI KOURA, Issa Bagayogo (Mali) - Six Degrees

mês passado: 1ºlugar

5º- FRANCOPHONIC, Franko & Le Tp Ok Jazz (RD Congo) - Stern's
estreia na tabela
6º- TANGER SESSIONS, Dissidenten and Jil Jilala (Alemanha, Marrocos) - Exil
mês passado: 31ºlugar
7º- VÉRITÉ D'AFRIQUE, Pierre Akendengue (Gabão) - Lusafrica
mês passado: 80ºlugar
8º- TUML=LEBN, The Klezmatics (EUA) - Piranha
mês passado: 40ºlugar
9º- BAIRRO, Bonga (Angola) - Lusafrica
mês passado: 71ºlugar
10º- KALI SULTANA, Titi Robin (França) - Naive
estreia na tabela
11º- AT CARNEGIE HALL, Buena Vista Social Club (Cuba, EUA) - World Circuit
mês passado: 15ºlugar

12º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal

mês passado: 6ºlugar
13º- THE RAVISHED BRIDE, Koçani Orkestar (Macedónia) - Wagram
mês passado: 19ºlugar

14º- THE VODOUN EFFECT, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) - Analog Africa
mês passado: 35ºlugar
15º- THE SICILIAN JAZZ PROJECT, Michael Occhipinti (Canadá, Itália) - True North
mês passado: 18ºlugar
16º- ASSIKO, Gangbe Brass Band (Benim) - Contrejour
estreia na tabela

17º- GURRUMUL, Geoffrey Gurrumul Yunupingu (Austrália) - Skinnyfish
mês passado: 8ºlugar
18º- ARRIBA LA CUMBIA, vários - Crammed
mês passado: 119ºlugar
19º- KASBAH ROCKERS, Kasbah Rockers with Bill Maswell (Suiça, Marrocos) - Barbarity
mês passado: 11ºlugar
20º- THE MIGHTY UPSETTER, Lee Scratch Perry (Jamaica) - On-U sound
mês passado: 9ºlugar

World Music Charts Europe - Novembro 2008

2008-11-01T13:55:00.004Z

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Novembro dos 168 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, de novo a manutenção da liderança e as nove novas entradas no topo do painel (quatro em estreia absoluta no WMCE e cinco a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- MALI KOURA, Issa Bagayogo (Mali) - Six Degrees

mês passado: 1ºlugar

2º- REBEL WOMAN, Chiwoniso (Zimbabué) - Cumbancha
mês passado:84ºlugar
3º- SHAKE AWAY, Lila Downs (México, EUA) - EMI
mês passado: 5ºlugar
4º- MOTHER-EARTH! FATHER-SKY!, Huun-Huur-Tu (Rússia, Tuva) - Jaro Medien
mês passado: 6ºlugar
5º- REPREZENT, Gipsy.cz (República Checa) - Indies Records
mês passado: 3ºlugar
6º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal

mês passado: 2ºlugar
7º- INFINITY, Warsaw Village Band (Polónia) - Jaro Medien
mês passado: 12ºlugar
8º- GURRUMUL, Geoffrey Gurrumul Yunupingu (Austrália) - Skinnyfish

mês passado: 17ºlugar

9º- THE MIGHTY UPSETTER, Lee Scratch Perry (Jamaica) - On-U sound
estreia na tabela
10º- IN THE HOUSE OF MIRRORS, Hector Zazou & Swara (França, Índia, Uzebequistão) - Crammed
mês passado: 34ºlugar
11º- KASBAH ROCKERS, Kasbah Rockers with Bill Maswell (Suiça, Marrocos) - Barbarity
mês passado: 84ºlugar
12º- FEZ CLUB, Figli di Madre Ignota (Itália) - Eastbook
estreia na tabela
13º- CA VA SE SAVOIR, Amadou Sodia (Guiné) - Sterns
mês passado: 15ºlugar
14º- LA BUENA VIBRA SOUND SYSTEM, Sidestepper (Reino Unido, Colômbia) - Palm

mês passado: 9ºlugar

15º- AT CARNEGIE HALL, Buena Vista Social Club (Cuba, EUA) - World Circuit
mês passado: 97ºlugar
16º- CONGOTRONICS 3: IN THE 7TH MOON, Kasai All Stars (RD Congo) - Crammed
mês passado: 4ºlugar

17º- MANY THINGS, Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigéria) - Tot ou Tard

mês passado: 8ºlugar
18º- THE SICILIAN JAZZ PROJECT, Michael Occhipinti (Canadá, Itália)
estreia na tabela
19º- THE RAVISHED BRIDE, Koçani Orkestar (Macedónia) - Wagram
estreia na tabela
20º- ADIEU LES COMPLEXES, Beata Palya (Hungria) - Naive
mês passado: 117ºlugar

Onde pára o MULTIPISTAS?

2008-10-03T19:07:00.005+01:00

Muitos ouvintes e colaboradores habituais do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO já se terão perguntado porque razão o programa não voltou à antena no início de Setembro e porque o blogue não voltou a ter actualizações regulares.

Uma nova temporada é sempre altura privilegiada para revitalizar projectos já existentes. Contudo, incontornáveis obrigações profissionais têm-me forçado, semana após semana, a adiar o regresso à rádio e roubado o tempo necessário para que isso aconteça.

Quem acompanha de perto este programa certamente saberá que, entre sacrificar a qualidade do formato ou ter de reduzir a sua peridiocidade, sempre escolherei a segunda via.

Tranquilizem-se assim os ouvintes mais cépticos, já que os restantes sabem que este silêncio inesperado é coisa breve e que os sons do mundo continuam estrada fora. Até já!

Jorge Costa

World Music Charts Europe - Outubro 2008

2008-10-01T18:40:00.006+01:00

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Outubro dos 168 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, a manutenção da liderança e as dez novas entradas no topo do painel (cinco em estreia absoluta no WMCE e cinco a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- MALI KOURA, Issa Bagayogo (Mali) - Six Degrees

mês passado: 1ºlugar

2º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal

mês passado: 2ºlugar

3º- REPREZENT, Gipsy.cz (República Checa) - Indies Records
mês passado: 105ºlugar
4º- CONGOTRONICS 3: IN THE 7TH MOON, Kasai All Stars (RD Congo) - Crammed

mês passado: 10ºlugar

5º- SHAKE AWAY, Lila Downs (México, EUA) - EMI
mês passado: 14ºlugar

6º- MOTHER-EARTH! FATHER-SKY!, Huun-Huur-Tu (Rússia, Tuva) - Jaro Medien
estreia na tabela
7º- NINE HEAVENS, Niyaz (EUA, Irão) - Six Degrees

mês passado: 3ºlugar

8º- MANY THINGS, Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigéria) - Tot ou Tard

mês passado: 6ºlugar

9º- LA BUENA VIBRA SOUND SYSTEM, Sidestepper (Reino Unido, Colômbia) - Palm

mês passado: 16ºlugar

10º- AMÉRICA BRASIL O DISCO, Seu Jorge (Brasil) - Naive
mês passado: 33ºlugar
11º- FAKE NO MORE, La Cherga (Áustria) - Asphalt Tango
estreia na tabela
12º- INFINITY, Warsaw Village Band (Polónia) - Jaro Medien
estreia na tabela
13º- VAIMMU IVNNIT/PATTERNS OF THE HEART, Inga Juuso (Noruega) - DAT
mês passado: 56ºlugar
14º- 3MA, Project 3MA: Rajery, Ballake Sissoko, Driss El Maloumi (Mali, Marrocos, Madagáscar) - Contre-Jour

mês passado: 7ºlugar

15º- CA VA SE SAVOIR, Amadou Sodia (Guiné) - Sterns
estreia na tabela

16º- SONGS OF GLORY - PIESNI CHWALY, Trebunie Tutki & Twinkle Brothers (Polónia, Jamaica) - Kiten Art

mês passado: 11ºlugar

17º- GURRUMUL, Geoffrey Gurrumul Yunupingu (Austrália) - Skinnyfish

mês passado: 8ºlugar
18º- PUERTO RICAN NIGHTS, Boom Pam (Israel) - Essay Recordings
mês passado: 21ºlugar
19º- MAFUA, Yamandu Costa (Brasil) - Acoustic Music Records
mês passado: 79ºlugar
20º- I AM EVE, Mahsa & Marjan Vahdat (Irão) - KKV
estreia na tabela

World Music Charts Europe - Setembro 2008

2008-09-01T10:39:00.003+01:00

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Setembro dos 150 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, a nova liderança e as sete novas entradas no topo do painel (quatro em estreia absoluta no WMCE e três a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- MALI KOURA, Issa Bagayogo (Mali) - Six Degrees

mês passado: 91ºlugar

2º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal

mês passado: 2ºlugar

3º- NINE HEAVENS, Niyaz (EUA, Irão) - Six Degrees

mês passado: 1ºlugar

4º- EXTRAORDINARY RENDITION, Rupa & The April Fishes (EUA) - Cumbancha

mês passado: 4ºlugar

5º- CALCUTTA CHRONICLES, Debashish Bhattacharya (Índia) - Riverboat

mês passado: 11ºlugar

6º- MANY THINGS, Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigéria) - Tot ou Tard

mês passado: 7ºlugar

7º- 3MA, Project 3MA: Rajery, Ballake Sissoko, Driss El Maloumi (Mali, Marrocos, Madagáscar) - Contre-Jour

mês passado: 3ºlugar

8º- GURRUMUL, Geoffrey Gurrumul Yunupingu (Austrália) - Skinnyfish

estreia na tabela

9º- DIRE DAWA, Minyeshu (Etiópia) - Rounder Europe

mês passado: 20ºlugar

10º- CONGOTRONICS 3: IN THE 7TH MOON, Kasai All Stars (RD Congo) - Crammed

mês passado: 16ºlugar

11º- SONGS OF GLORY - PIESNI CHWALY, Trebunie Tutki & Twinkle Brothers (Polónia, Jamaica) - Kiten Art

mês passado: 107ºlugar

12º- HAIKU, Yusa (Cuba) - Tumi

mês passado: 10ºlugar

13º- BELLE ÉPOQUE - Vol.2: MANSA, Rail Band (Mali) - Sterns

mês passado: 6ºlugar

14º- SHAKE AWAY, Lila Downs (México, EUA) - EMI

estreia na tabela

15º- MORE LOVE, Terne Chave (República Checa) - Indies Records

mês passado: 17ºlugar

16º- LA BUENA VIBRA SOUND SYSTEM, Sidestepper (Reino Unido, Colômbia) - Palm

estreia na tabela

17º- STUBBLE, The Blue Blokes 3 (Reino Unido) - Fledg'ling

mês passado: 9ºlugar

18º- INKA MBING, Gaga (Taiwan) - Trees Music

mês passado: 53ºlugar

19º- UPMIXING, Warsaw Village Band (Polónia) - Jaro

mês passado: 5ºlugar

20º- ETHNOAMBIENT, vários (Croácia) - Kopito Records

estreia na tabela

Emissão #71 - 9 Agosto 2008

2008-08-08T18:01:00.000+01:00

A 71ª emissão do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO, difundida no sábado, 9 de Agosto, entre as 17 e as 18 horas, na Rádio Urbana (Castelo Branco - 97.5 FM; Fundão, Covilhã e Guarda - 100.8 FM), vai de novo para o ar na quarta-feira, 13 de Agosto, entre as 21 e as 22 horas, sendo reposta três semanas depois (30 de Agosto e 3 de Setembro) nos horários atrás indicados.

Programa em que se destaca a rubrica Caixa de Ritmos, numa emissão especial, feita de poucas palavras, e inteiramente dedicada aos melhores temas que passaram nas últimas dez edições do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO:

"Oriente Ocidental", Fadomorse (Portugal) - folk, world fusion

"Abaixo Esta Serra", Mandrágora (Portugal) - folk, jazz, rock

"Tarantainas De La Casa Sin Pared", Biella Nuei (Espanha) - spanish folk

"Sangaré (Nikodemus Remix)", Vieux Farka Touré (Mali) - afropop, blues

"Sportif", Youssou N'Dour (Senegal) - mbalax, afropop

"Benvinguts", Cheb Balowski (Espanha) - pachanga, raï, gnawa, rock

"Ganyo Maada", Etran Finatawa (Níger) - wodaabe and touareg music

"Hassan’s Mimuna", Balkan Beat Box (Israel) & Hassan Ben Jaffar (Marrocos) e Har-El Shachal (EUA) - gypsy-punk, contemporary folk

"Malanka", Haydamaky (Ucrânia) - carpathian ska, ukranian dub machine, hutzul punk

"Benedito", Afroreggae (Brasil) & Manu Chao (França) - afro-reggae, samba, hip-hop

(os dados sobre estes temas podem ser encontrados nos textos das emissões em que foram emitidos)

Jorge Costa

World Music Charts Europe - Agosto 2008

2008-08-01T14:13:00.003+01:00

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Agosto dos 148 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, a nova liderança e as onze novas entradas no topo do painel (seis em estreia absoluta no WMCE e cinco a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- NINE HEAVENS, Niyaz (EUA, Irão) - Six Degrees

estreia na tabela

2º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal

mês passado: 11ºlugar

3º- 3MA, Project 3MA: Rajery, Ballake Sissoko, Driss El Maloumi (Mali, Marrocos, Madagáscar) - Contre-Jour

mês passado: 4ºlugar

4º- EXTRAORDINARY RENDITION, Rupa & The April Fishes (EUA) - Cumbancha

mês passado: 3ºlugar

5º- UPMIXING, Warsaw Village Band (Polónia) - Jaro

mês passado: 13ºlugar

6º- BELLE ÉPOQUE - Vol.2: MANSA, Rail Band (Mali) - Sterns

estreia na tabela

7º- MANY THINGS, Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigéria) - Tot ou Tard

mês passado: 27ºlugar

8º- MALDITO TANGO, Melingo (Argentina) - Naive

mês passado: 5ºlugar

9º- STUBBLE, The Blue Blokes 3 (Reino Unido) - Fledg'ling

mês passado: 59ºlugar

10º- HAIKU, Yusa (Cuba) - Tumi

mês passado: 99ºlugar

11º- CALCUTTA CHRONICLES, Debashish Bhattacharya (Índia) - Riverboat

mês passado: 20ºlugar

12º- ALIVE, Sa Dingding (China) - Wrasse

mês passado: 2ºlugar

13º- WANDERLUST, Kiran Ahluwalia (Canadá, Índia) - World Connection

mês passado: 10ºlugar

14º- UMALALI: THE GARIFUNA WOMEN'S PROJECT, vários (Belize, Guatemala) - Cumbancha

mês passado: 1ºlugar

15º- ON THE BOARD, Baaba Maal (Senegal) - Palm Pictures

estreia na tabela

16º- CONGOTRONICS 3: IN THE 7TH MOON, Kasai All Stars (RD Congo) - Crammed

estreia na tabela

17º- MORE LOVE, Terne Chave (República Checa) - Indies Records

estreia na tabela

18º- AMERICA BRASIL O DISCO, Seu Jorge (Brasil) - Naive

mês passado: 61ºlugar

19º- SANTA REBELDIA, Célia Mara (Brasil) - Globalista

estreia na tabela

20º- DIRE DAWA, Minyeshu (Etiópia) - Rounder Europe

mês passado: 88ºlugar

Emissão #70 - 26 Julho 2008

2008-07-25T15:01:00.001+01:00

A 70ª emissão do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO, difundida no sábado, 26 de Julho, entre as 17 e as 18 horas, na Rádio Urbana (Castelo Branco - 97.5 FM; Fundão, Covilhã e Guarda - 100.8 FM), vai de novo para o ar na quarta-feira, 30 de Julho, entre as 21 e as 22 horas, sendo reposta três semanas depois (16 e 20 de Agosto) nos horários atrás indicados.

"Comme Couché Dans Le Ciel", Red Cardell (França) - folk-rock
Os Red Cardell a abrirem de novo mais uma emissão, desta feita com “Comme Couché Dans Le Ciel”, tema retirado do álbum “Sans Fard”, sétimo trabalho do grupo, editado em 2003. Originários da cidade francesa de Quimper, eles são uma das mais conhecidas bandas tradicionais da Bretanha. O grupo, formado em 1992 e de que hoje fazem parte Jean-Pierre Riou, Jean-Michel Moal e Manu Masko, começou por tocar em bares. Surgidos no movimento do rock bretão, e à margem da nova vaga celta, os Red Cardell decidiram então fundir as danças e os cantos tradicionais da Bretanha com ritmos da Europa de Leste, da América do Sul ou do norte de África. Uma viagem em que géneros como a folk berbere e ucraniana, o tango, o reggae, a dub, o funk ou o java se juntam com influências diversas que vão do punk rock anglo-saxónico ao rap e ao techno. Geografias sonoras à mistura com textos poéticos em inglês e francês, os quais abordam temas recorrentes no blues, na chanson française ou no gwerz (canto bretão a capella onde se aborda o quotidiano). Um ambiente festivo multi-étnico que tem por base instrumental o acordeão, a bombarda bretã, a flauta, as guitarras acústica e eléctrica, a bateria ou os sintetizadores.

"Pisa Fronteira", Júlio Pereira (Portugal) - folk, acoustic, fusion

A viagem pelas músicas do mundo prossegue com Júlio Pereira e "Pisa Fronteira", tema extraído do álbum “Geografias”, lançado em 2007. Conjunto de inéditos instrumentais baseados em memórias de viagens e experimentações sonoras, resultado da combinação entre bandolim, guitarra portuguesa, viola braguesa, bouzouki e sintetizadores. Depois de muitos anos ligado ao cavaquinho, Júlio Pereira volta-se agora para outro cordofone pequeno, o bandolim, instrumento que o acompanha desde a infância. São sons tradicionais portugueses à mistura com ritmos africanos e orientais, num trabalho que conta com as vozes de Sara Tavares, Isabel Dias (grupo minhoto Raízes) e Marisa Pinto (Donna Maria), bem como Miguel Veras na viola acústica e guitarra e Bernardo Couto na guitarra portuguesa. Júlio Pereira estreou-se no rock com grupos como os Petrus Castrus e os Xarhanga. Da inovação musical dos anos 60/70, à revitalização dos instrumentos tradicionais, a partir dos anos 80/90 Júlio Pereira associou-os a soluções acústicas contemporâneas. Ao longo de mais de três décadas de carreira, o multi-instrumentista, compositor e produtor tem colaborado com músicos como Carlos do Carmo, Amélia Muge, Pedro Burmester, Eugénia Melo e Castro, Zeca e João Afonso, José Mário Branco, Jorge Palma, Janita Salomé ou Fausto, bem como os The Chieftains, Pete Seeger, Kepa Junkera, Xosé Manuel Budiño, Uxia ou Na Lúa. Em Agosto, Júlio Pereira estará no Festival Intercéltico de Moaña, na Galiza (dia 2), e no Tenby Folk Festival, no Reino Unido (dia 25). Seguem-se os concertos em Setembro na Festa do Avante, no Seixal (dia 6), e no Teatro Viriato, em Viseu (dia 13).

"Tu Gitana", Luar Na Lubre (Espanha) - celtic folk, folk-rock

No seu regresso ao programa, os Luar Na Lubre apresentam-nos “Tu Gitana”, tema que encerra o álbum “Saudade”, editado em 2006. Composição tradicional de Zeca Afonso, onde participam nomes da música latino-americana como Pablo Milanés. Com uma dezena de trabalhos editados, estes embaixadores da folk celta contemporânea defendem a cultura, a tradição e a música galegas, sem no entanto fecharem portas às influências externas. No seu penúltimo álbum, o grupo da Corunha aposta na música proveniente da América do Sul. Bieito Romero, Patxi Bermúdez, Xulio Varela e Xan Cerqueiro são os quatro elementos que restam da banda original, criada em 1986 e que dez anos depois saltava para a ribalta internacional com o apadrinhamento de Mike Oldfield no seu disco “Voyager”. Neste trabalho, os Luar na Lubre apresentam a vocalista que os acompanha há cerca de três anos, a portuguesa Sara Vidal (que já tinha participado no álbum “Paraíso”), em substituição de Rosa Cedrón. Um disco onde resgatam velhas melodias e harmonias melancólicas, bem como poemas de García Lorca e de autores galegos da emigração, utilizando-os em temas que falam de nostalgia, do exílio e da saudade. Tudo numa homenagem à Galiza que chegou à América Latina e se fundiu com a cultura daquele continente, sem no entanto deixar de parte as suas raízes celtas. Em Julho, os Luar na Lubre rumam até Rovinj, na Croácia (dia 26) e Montescudaio, em Itália (dia 27). Já em Agosto, o grupo vai estar no Festival Intercéltico de Sendim, em Miranda do Douro (dia 1), em Zas, na Corunha (dia 2), em Lalín (dia 9) e Pontevedra (17 Agosto), e em Tatihou, na França (dia 21). Finalmente, em Setembro, o grupo ruma até Chinchón, na comunidade de Madrid (dia 13).

"Sportif", Youssou N'Dour (Senegal) - mbalax, afropop

A jornada continua com Youssou n’Dour e "Sportif", tema extraído do álbum “Rokku Mi Rokka” (Apanhar e Levar), lançado em 2007. Trabalho onde o mais famoso cantor senegalês se aproxima dos cantos religiosos sufi, das percussões dos griots e dos sons do norte do Senegal, num apelo à paz, tolerância e valorização do continente africano. No final dos anos 70, o autor, intérprete e músico, que aprendeu a cantar com a mãe, formava com o cantor El Hadj Faye os L'Etoile de Dakar, e em 1981 os Le Super Étoile de Dakar. Cruzando os ritmos sincopados do mbalax senegalês com a pop internacional, numa fusão que inclui o jazz, a soul e arranjos afro-cubanos, o “rouxinol de Dakar” depressa cativou o público ocidental sem no entanto abdicar das suas raízes, conquistando o estatuto de embaixador da música africana. Nos seus temas em wolof e inglês, Youssou N’Dour retrata o mundo da pobreza, da emigração ou os valores culturais africanos. Um dos mais conhecidos a nível global é “Seven Seconds”, gravado com Neneh Cherry. Através da música, Youssou N'Dour pretende quebrar o silêncio das crianças que sofrem e abraçar as causas humanitárias. Da fundação com o seu nome aos concertos em benefício da Amnistia Internacional, o embaixador da boa vontade para as Nações Unidas e para a UNICEF tem por isso mesmo colaborado com músicos como Peter Gabriel, Axelle Red, Sting, Alan Stivell, Bran Van 3000, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Branford Marsalis, Ryuichi Sakamoto ou o camaronês Manu Dibango.

"Jirim", Orchestra Baobab (Senegal) - afropop, afrobeat, salsa

A Orchestra Baobab traz-nos “Jirim”, tema retirado do álbum “Made In Dakar”, editado em 2007. Segundo trabalho das estrelas senegalesas da afropop, cinco anos depois da gravação que marcou o regresso da banda após duas décadas de inactividade. Um disco que leva o grupo de volta às suas raízes clubísticas e às actuações de rua, mais uma vez produzido por Nick Gold e onde se destaca a participação de Youssou N’Dour. Neste álbum, a Orchestra Baobab, que a 24 de Julho esteve no Festival de Músicas do Mundo de Sines, recupera de novo o espírito de fusão que a celebrizou. São novas canções à mistura com sucessos dos anos 70, retirados de uma discografia feita de duas dezenas de álbuns. Recorde-se que o grupo se dissolveu em 1987, depois de o percussivo mbalax se ter tornado mais popular do que a sua melódica pop senegalesa. Surgidos em Dakar em 1970 na inauguração do Baobab Club, a banda, cujo nome se refere à majestosa árvore da savana, foi formada em grande parte por veteranos da Star Band. Balla Sidibe, Rudy Gomis, Ndiouga Dieng, Assane Mboup, Medoune Diallo, Barthélemy Attisso, Issa Cissoko, Thierno Koite, Latfi Ben Geloune, Charlie N'Diaye e Mountaga Koite misturam sons tradicionais da África Ocidental com a música cubana e caribenha (son, pachanga, salsa ou bolero) e com a pop ocidental. As melodias crioulas portuguesas, do Togo e Marrocos, a rumba congolesa ou o high life ganês são então adaptados às influências wolof da cultura griot do norte do Senegal, às harmonias mandinga da região de Casamance e às percussões do sul do país.

"Dalida", Boom Pam (Israel) - world fusion, surf rock

Seguem-se os israelitas Boom Pam com “Dalida”, tema que faz parte do álbum do mesmo nome da banda, editado em 2006. Formados três anos antes, altura em que tocavam em clubes e casamentos, os Boom Pam foram buscar a identidade ao cover da canção grega que tocaram com a estrela de rock Berry Sakharof, êxito que ocupou as tabelas israelitas em 2004, à semelhança do que acontecera em 1969 com o cantor grego Aris San, emigrado em Tel Aviv. Os guitarristas Uzi Feinerman e Uri Brauner Kinrot começaram por experimentar sons orientais, até que se lhes juntaram a tuba de Yuval “Tubi” Zolotov e as percussões de Dudu Kohav. Depois do sucesso alcançado no Médio Oriente, eles chegaram ao público europeu, graças sobretudo ao DJ Shantel, que co-produziu o seu primeiro lançamento internacional e os descobriu numa das suas visitas a Tel Aviv, convidando-os então a participarem em vários espectáculos no seu Bucovina Club em Berlim, Frankfurt, Colónia e Zurique. Onde quer que actuassem, os Boom Pam deixavam o público em brasa com a sua mistura enérgica de rock do Médio Oriente com sons dos Balcãs, alguma irreverência e muito groove. Fugindo ao cliché do klezmer, geralmente associado à música judaica, eles criam um cocktail dos diferentes estilos que habitualmente se cruzam em Tel Aviv. Uma fusão única de estilos mediterrânicos, balcânicos e gregos, combinados com melodias judaicas, surf rock e música circense..

"Ladino Song", Oi Va Voi (Reino Unido) - jewish music, electro, world fusion

Os Oi Va Voi (“Oh, Meu Deus!” em hebraico) trazem-nos “Ladino Song”, tema extraído do álbum “Laughter Through Tears”, lançado em 2003. A banda radicada em Londres, cidade onde a herança cultural judaica se combina com os actuais ritmos de dança, apresenta composições próprias e uma mistura de sons globais, originários sobretudo da Europa de Leste e do Mediterrâneo. No final da década de 1990, cinco músicos das comunidades judaicas da capital inglesa decidiram juntar-se num projecto comum, servindo-se de percursos distintos que abrangem não só a música klezmer mas também o flamenco, a folk húngara, o jazz, o hip-hop, o rock ou o drum n'bass. Ultrapassadas as atribulações do passado, actualmente a banda é formada por Nik Ammar, Bridgette Amofah, Josh Breslaw, Matt Jury, Steve Levi, David Orchant e Anna Phoebe. Conhecidos pelas suas actuações ao vivo, os Oi Va Voi, que a 10 de Agosto vão estar no Festival Sons do Atlântico, no Algarve, combinam de forma única a música tradicional dos judeus sefarditas e ashkenazi (judeus europeus) das shtetl (povoações onde estes viviam) e dos ciganos transilvanos com a dub, a breakbeat ou a música urbana londrina. Influências tradicionais do oriente europeu que contam com instrumentos como o clarinete, o violino, o trompete, a guitarra, a bateria, o baixo e a melódica, e que são actualizadas com arranjos electrónicos e letras grande parte das vezes em ladino (língua semelhante ao castelhano, falada pelas comunidades sefarditas em Espanha, nos Balcãs, Próximo Oriente e norte de Marrocos).

"Gwyra Mi", Ramiro Musotto (Argentina) - samba, reggae, electronica
Despedimo-nos com Ramiro Musotto, que nos traz “Gwyra Mi”, canção extraída do seu segundo álbum a solo “Civilizacao & Barbarye”, lançado este ano. Adaptação de um tema da tribo guarani Tenondé Porã, onde as vozes das crianças indígenas do Morro da Saudade, no sul de São Paulo, se misturam com excertos de um discurso do rebelde mexicano que lidera o Exército Zapatista de Liberação Nacional. Trabalho baptizado com o nome do ensaio político de Domingo Faustino Sarmiento, onde participam músicos do Brasil, Cuba, Argentina, Estados Unidos, Irão ou Suécia como Glauber Rocha, Gato Barbieri, Lulu Santos, Lelo Zanetti, Lucas Santtana, Chico César, Léo Leobons, Arto Lindsay, Santiago Vazquez, Rostam Miriashari ou Sebastian Notini. São ritmos tribais e cantos indígenas, da capoeira aos rituais do candomblé, todos eles transformados num samba-reggae electrónico, a que se juntam berimbaus com diferentes afinações, os pífaros, a kanjira (membrafone da família da pandeireta, típico do sul da Índia) e a mbira (idiofone de lamelas, também conhecido por kalimba, utilizado em cerimónias religiosas). O compositor, produtor e percussionista argentino cruza o samba e a pop brasileira com os ritmos africanos e a música electrónica. Uma aposta clara na diversidade rítmica, mas também nas letras que incidem nos problemas sociais da América Latina. Nascido em Bahía Blanca, na Patagónia, Ramiro Musotto começou a tocar em orquestras sinfónicas. Depois de uma breve passagem por São Paulo, o músico mudou-se para Salvador da Baía, onde se especializaria em instrumentos como o berimbau e o timbal baiano (tambor cónico de Madeira ou metal). Para além de tocar com a orquestra Sudaka, Ramiro Musotto tem vindo a colaborar com artistas brasileiros e argentinos como Carlinhos Brown, Sérgio Mendes, Caetano Veloso, Daniela Mercury, Gilberto Gil, Marisa Monte, Virginia Rodriguez, Maria Bethânia, Zeca Baleiro ou Gal Costa. .

Jorge Costa

Emissão #69 - 12 Julho 2008

2008-07-10T21:52:00.043+01:00

A 69ª emissão do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO, difundida no sábado, 12 de Julho, entre as 17 e as 18 horas, na Rádio Urbana (Castelo Branco - 97.5 FM; Fundão, Covilhã e Guarda - 100.8 FM), vai de novo para o ar na quarta-feira, 16 de Julho, entre as 21 e as 22 horas, sendo reposta três semanas depois (2 e 6 de Agosto) nos horários atrás indicados.

"American Wedding", Gogol Bordello (EUA) - gypsy punk, rock
Os Gogol Bordello inauguram mais uma emissão, desta feita com “American Wedding”, tema onde eles descrevem um casamento americano algo infeliz, onde não há vodka nem arenque marinado. Música retirada do álbum “Super Taranta!”, quarto trabalho do grupo, editado em 2007. Tal como o escritor Nikolai Gogol introduziu a cultura ucraniana na sociedade russa, os Gogol Bordello procuram levar os sons ciganos para a música anglo-saxónica. Surgido em 1998 com o nome de Hutz & The Béla Bartóks, este colectivo de emigrantes oriundos da Ucrânia, Rússia, Israel ou Etiópia, criou o cabaret gypsy punk, amálgama burlesca que eles dizem ser uma espécie de rock n’roll cigano. Tudo começou com o interesse do ucraniano Eugene Hütz pela contracultura musical do ocidente, de Jimi Hendrix aos Sonic Youth, paixão que o fez deixar Kiev e viajar pela Polónia, Hungria, Áustria e Itália. Em 1993, o jovem instalou-se em Nova Iorque, onde começou por remisturar os sons da música cigana dos Balcãs e da Europa de Leste com a dub e o raï argelino. Ritmos frenéticos e festivos a que hoje, com os Gogol Bordello – de que fazem também parte Eliot Ferguson, Oren Kaplan, Sergey Ryabtsev, Yuri Lemeshev, Pamela Racine, Elizabeth Sun e Thomas Gobena -, se juntam o rockabilly ou o ska. O resultado é um punk-rock incendiário, feito da ligação entre violino, acordeão, guitarras acústica e eléctrica, baixo e bateria. Em palco, fala-se de política, religião e sexo, sempre com humor e muita dança à mistura. No currículo, a banda conta com as participações no filme “Everything Is Iluminated” (2005), de Liv Schreiber, e em “Filth & Wisdom” (2008), de Madonna, bem como no projecto J.U.F., em conjunto com os Balkan Beat Box. Se a 10 de Julho não conseguiu ver os Gogol Bordello no Optimus Alive Festival de Lisboa (o concerto foi transmitido em directo pela SIC Radical), em alternativa pode fazê-lo em Agosto nas localidades espanholas de Gijón, nas Astúrias (dia 12), e Vilagarcía de Arousa, na Galiza (dia 14).

"Pasapeanas", Biella Nuei (Espanha) - spanish folk

A viagem pelas músicas do mundo continua com os Biella Nuei e "Pasapeanas", tema extraído do álbum “Sol d’Iberno”, lançado em 2006. Melodia bailada em Gallur, na província de Saragoça, durante a procissão de Santo António de Pádua e de São Pedro. Parte de um trabalho produzido por Juan Alberto Arteche, e que encerra a triologia iniciada com “Las Aves Y Las Flores” (1994) e “Solombra” (1998), abrindo portas a uma fase mais criativa e menos etnocêntrica no percurso deste grupo fundado por Luís Miguel Bajén na década de 1980. Álbum optimista e alegre, onde os Biella Nuei se abrem às percussões das culturas andaluza ou latina, e que conta com a participação de músicos como Eliseo Parra ou La Ronda de Boltaña. Nos primeiros anos, o septeto centrou-se no estudo e divulgação da tradição oral aragonesa, no desenvolvimento de repertório próprio e no fabrico de instrumentos como a gaita de boto, o saltério, o pífaro ou a dulzaina. Hoje permanece a variedade de instrumentos, melodias e ritmos tradicionais religiosos ou pagãos daquela região (jotas, pasacalles, tarantainas ou passeíllos), mas a free folk da banda, mestiçagem étnica sempre ligada aos movimentos sociais (entre eles os neorurais), cruza-se com outras culturas, deixando-se influenciar, entre outros géneros, pelos blues, pela rumba, pela choutiça ou pela soul cubana. Nas suas peregrinações sonoras, os Biella Nuei, que em palco se apresentam ainda com uma formação mais pequena - os Bufacalibos -, têm vindo a tocar com Carlos Núñez, Cristina Pato, Chico Sánchez Ferlosio, Kepa Junkera, Mauricio Martinotti, The Oysterband ou os Gwendal.

"Aguas Vertientes", La Musgaña (Espanha) - spanish folk

No seu regresso ao programa, os La Musgaña trazem-nos “Aguas Vertientes”, tema que faz parte do álbum “Temas Profanos”, editado em 2003. O sexto disco do grupo conta com as colaborações de Carmen Paris, Joaquín Díaz, David Mayoral e Pablo Martín. Em 1986, Enrique Almendros, até então intérprete de música celta, José María Climent e Rafael Martín decidiram formar um grupo centrado na tradição musical da meseta castelhana. Ainda nesse ano, juntaram-se-lhes o flautista Jaime Muñoz e o baixista Carlos Beceiro, únicos elementos que hoje permanecem no quinteto composto ainda por Diego Galaz, Jorge Arribas e Sebastián Rubio. Das melodias de dança às canções de amor, passando pela música para casamentos, os La Musgaña apresentam-nos uma ampla visão musical de uma zona marcada pela herança europeia, africana e mediterrânica. Por entre os temas evocativos destacam-se os ofertórios religiosos, as charradas, ajechaos e charros de Salamanca e Zamora, os bailes corridos de Ávila, os pindongos de Cáceres e as danças, aires e canções de León ou Burgos, ou as jotas, rogativas, dianas e villancicos de Madrid, Segovia e Valladolid. Uma celebração da música tradicional espanhola, à mistura com influências ciganas, mouriscas e celtas, em que os ritmos hipnóticos se constroem com toda uma gama de instrumentos tradicionais (gaita charra, gaita sanabresa, flauta, tamboril, cistro ou sanfona), étnicos (cajón, tar, krakeb, pandeiro iraniano, derbouka, bouzouki, req, sabar, tinajas, bendir ou marímbula) e modernos (clarinete, acordeão diatónico, saxofone soprano, baixo ou violino).

"Ya Rayah", Rachid Taha (Argélia) - chaâbi, raï, rock, punk, techno

A jornada continua com Rachid Taha e "Ya Rayah", original do argelino Dahamane El Harrachi sobre a alienação dos emigrantes, extraído do álbum “Diwan”, lançado em 1998. São arranjos e interpretações de temas magrebinos e árabes, numa homenagem às melodias e canções de músicos da sua infância como Blaoui Houari, estrela argelina da década de 1950, ou Mohamed Mazouni. Clássicos actualizados num trabalho produzido por Steve Hillage. Rachid Taha nasceu na cidade costeira de Oran, na Argélia, mas desde muito cedo que emigrou com a família para França. Alsácia e Vosges foram os primeiros destinos do músico e compositor residente em Paris, cidade onde começou a sua carreira a solo. Em 1981, enquanto vivia em Lyon, Rachid Taha conheceu Mohammed e Moktar Amini. Foi então que os três, juntamente com Djamel Dif e Eric Vaquer, formaram a banda de rock “Carte de Séjour” (“autorização de residência”), nome que se refere à crescente movimentação dos descendentes dos imigrantes argelinos, que na época começavam a reclamar por um maior espaço de intervenção na sociedade francesa. Popular e polémico, Rachid Taha mistura o rock urbano com a música tradicional do Oriente, cantando em árabe. Nas suas influências destacam-se o chaâbi e o raï, géneros que cruzou não só com sons africanos e europeus, mas também com o punk ou o techno. Rachid Taha não deixa ninguém indiferente, já que ao longo de mais de duas décadas se tem batido pela defesa da democracia e da tolerância e pela luta contra o racismo e todas as formas de exclusão, sem esquecer a guerra contra a pobreza, o medo e os fundamentalismos árabes.

"Bèlomi Bènna", Mahmoud Ahmed (Etiópia) - eskeusta, afropop, ethiopian jazz

No seu regresso ao programa, Mahmoud Ahmed apresenta-nos “Bèlomi Bènna”, melancólica canção de amor retirada do álbum “Éthiopiques 7 – Erè Mèla Mèla”, editado em 1999. Um tema com duas partes ("Erè Mèla Mèla" e "Mètché Nèw"), originalmente lançado em 1975, e que integra uma colectânea retrospectiva sobre a obra de diversos cantores e instrumentistas da música popular e tradicional da Etiópia e Eritreia, entre eles Alemayehu Eshete, Asnaketch Worku, Mulatu Astatke e Tilahun Gessesse. Nascido em Adis Abeba, onde ainda vive, Mahmoud Ahmed é um cantor de origem gurage, etnia do sudoeste da capital etíope, conhecida pelas suas danças tradicionais exuberantes. O músico, um dos mais conhecidos representantes do jazz daquele país, estreou-se nos anos 60 no Arizona Club, cantando com a banda do capitão Girma Hadgue. Mais tarde, integrou a banda da Guarda Imperial de Haile Selassie, tendo vindo a colaborar com formações como Roha Band, Musicians Titesh, Dahlack Band ou Idan Raichel Project. Com uma voz multitímbrica, Mahmoud Ahmed é o rei da eskeusta (“êxtase”), género que cruza os ritmos complexos e repetitivos da música tradicional amárica com a pop, o free jazz, a soul, o funk, o rhythm & blues ou a dub. Uma mistura de sabor indiano, acompanhada quase sempre por sons ora eléctricos, ora acústicos, onde é possível encontrar instrumentos como o krar (cordofone de cinco ou seis corda, semelhante à lira, característico da Eritreia e da Etiópia), a guitarra e o bandolim. São canções de amor cujas letras escondem desabafos políticos, imagem de uma carreira feita de persistência quanto baste. Grande parte da extensa discografia do músico foi gravada durante os anos 70, uma actividade interrompida com a repressão política de Mengistu e dos governos seguintes. Há três décadas que a lenda viva da Etiópia não edita um disco de originais, e há quase vinte que não compõe. Contudo, e ainda que pouco conhecido no ocidente, Mahmoud Ahmed e a sua banda tocam ocasionalmente junto dos seus compatriotas exilados na Europa e nos Estados Unidos.

"Johda Mua", Sanna Kurki-Suonio (Finlândia) - finnish folk

Na sua estreia no programa, Sanna Kurki-Suonio traz-nos “Johda Mua” (Leva-me), tema extraído do álbum “Musta” (“negro”, em finlandês, mas também abreviatura de minusta, o que significa "de mim"), seu primeiro trabalho a solo, lançado em 1998. Disco onde a cantora e compositora finlandesa, tocadora de kantele (versão finlandesa do zither, da família da cítara), recupera a tradição vocal do seu país e daquele instrumento, explorando técnicas e estilos modernos e cruzando instrumentação acústica (acordeão, guitarra acústica, guitarra baixo, violoncelo, trompete e percussões) e electrónica (teclados). Produzido por Martyn Ware, produtor de artistas como Tina Turner e Chaka Khan, este álbum reúne as participações de Eicca Toppinen, Pekka Tegelman, Tapio Aaltonen, Seppo Kantonen e Otto Donner. Nascida em 1966, Sanna Kurki-Suonio, que se serve da música para expressar o que não pode ser dito verbalmente, aprendeu a cantar antes de pronunciar as primeiras palavras. Fundadora dos Loituma, quarteto finlandês que combina a tradição vocal daquele país com o kantele, durante quase uma década Sanna acompanhou os suecos Hedningarna, tocando com a banda por todo o mundo e participando em três dos seus trabalhos – “Kaksi” (1992), “Trä” (1994) e “Karelia Visa” (1999). Seguiu-se uma digressão nos Estados Unidos e Europa com o sueco Magnus Stinnerbom, o concerto de celebração dos 150 anos do Kalevala, o épico finlandês, ao lado do baixista Aki Ville Yrjänä, e a participação em trabalhos de músicos noruegueses e finlandeses como Ismo Alanko, Pekka Lehti, Hannu Saha, Transjoik, Frode Fjellheim ou Tellu Turkka. Entretanto, à discografia de Sanna Kurki-Suonio somam-se mais dois discos - “Kainuu” (2004) e “Huria” (2007) –, desta feita com a também tocadora de kantele Riitta Huttunen. Enquanto que o primeiro recupera canções e hinos tradicionais finlandeses da região de Kainuu, o segundo explora a folk da Carélia e apresenta melodias originais, contando com a participação adicional do multinstrumentista Jari Lappalainen.

"Skåne", Hedningarna (Suécia) - swedish folk, ethno-punk

Seguem-se os Hedningarna com “Skåne”, tema que faz parte do álbum “Hippjokk”, editado em 1997. Trabalho onde o ressurgido ensemble musical, agora já sem o canto yoik/juoiggus das finlandesas Sanna Kurki-Suonio e Anita Lehtola, tem por convidados o joiker finlândes Wimme Saari, o guitarrista norueguês Knut Reiersrud, Johan Liljemak, Ola Bäckström e Ulf Ivarsson. Das incursões pelo mundo do rock à pop e ao techno, os Hedningarna (em sueco, hedning significa "pagão") misturam sonoridades contemporâneas com elementos da música tradicional nórdica. Temas que a banda, formada em 1987 e da qual hoje fazem parte Anders Skate Norudde, Hållbus Totte Mattsson, Christian Svensson e Magnus Stinnerbom, reinterpreta de forma livre e inventiva, juntando-lhe ainda percussões acústicas e electrónicas. Para isso, servem-se de antigos instrumentos de vários países do norte da Europa, e não só, como a moraharpa (versão medieval da nyckelharpa, harpa tradicional sueca, semelhante a um violino com teclas), a stråkharpa (lira nórdica de arco), o lagbordun, o hummel (cordofone sueco, da família da cítara e semelhante ao norueguês langeleik), a mandora (cordofone da família do alaúde), o oud (alaúde árabe), a sanfona, a guitarra barroca, a flauta transversal, o violino, a gaita sueca, o acordeão, o didgeridoo e o pandeiro.

"Seeing Hands", Dengue Fever (EUA) - khmer rock, cambodian folk, pop
A viagem chega ao fim com os Dengue Fever, que nos trazem “Seeing Hands”, tema extraído do álbum “Venus On Earth”, lançado este ano. Terceiro trabalho do grupo californiano, feito dos habituais covers de khmer rock (entre os artistas revisitados destacam-se Sinn Sisamouth ou Ros Sereysothea), mas a que agora se juntam os originais e as canções em inglês. Formados pelos irmãos Ethan e Zac Holtzman, os Dengue Fever surgiram em 2001. A inspiração sonora veio de uma viagem feita quatro anos antes ao Cambodja, altura em que um amigo de ambos contraiu a doença tropical que acabaria por baptizar o grupo, encabeçado pela cambodjana Chhom Nimol, e a que se juntam Senon Williams, David Ralicke e Paul Smith. Aqui a única febre é mesmo a da pop e do rock que dominou as rádios e as jukeboxes do Cambodja nos anos 60, sons influenciados pelo rock americano e pelas primeiras bandas de garagem do vizinho Vietname. São versões renovadas do surf e do garage rock psicadélicos, sempre acompanhadas pela guitarra e guitarra baixo, saxofone, órgão electrónico e percussões. Ritmos que o sexteto de Los Angeles cruza com amostras das bandas sonoras de Bollywood, a soul, o funk e o jazz etíopes, o rhythm & blues americano ou a folk cambodjana. O resultado é uma mistura de sons locais com rock de todo o planeta. Retrato patente aliás no documentário “Sleepwalking Through the Mekong”, fruto da primeira visita da banda ao Cambodja, em 2005, numa digressão bem ao estilo dos pioneiros do rock naquele país asiático. Em Agosto, os Dengue Fever vão estar em Portugal, primeiro no Festival Internacional de Música de Viana do Castelo (dia 15) e depois no Festival de Músicas do Mar, na Póvoa do Varzim (dias 21 e 29).

Jorge Costa

World Music Charts Europe - Julho 2008

2008-07-01T23:34:00.003+01:00

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Julho dos 180 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, a manutenção da liderança e as dez novas entradas no topo do painel (três em estreia absoluta no WMCE e sete a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- UMALALI: THE GARIFUNA WOMEN'S PROJECT, vários (Belize, Guatemala) - Cumbancha

mês passado: 1ºlugar

2º- ALIVE, Sa Dingding (China) - Wrasse

mês passado: 4ºlugar

3º- EXTRAORDINARY RENDITION, Rupa & The April Fishes (EUA) - Cumbancha

mês passado: 91ºlugar

4º- 3MA, Project 3MA: Rajery, Ballake Sissoko, Driss El Maloumi (Mali, Marrocos, Madagáscar) - Contre-Jour

mês passado: 2ºlugar

5º- MALDITO TANGO, Melingo (Argentina) - Naive

mês passado: 3ºlugar

6º- DESERT BLUES 3, vários - Network

mês passado: 5ºlugar

7º- IN THE NAME OF LOVE - AFRICA CELEBRATES U2, vários - Shout/Wrasse

mês passado: 9ºlugar

8º- THE SYLIPHONE YEARS, Balla et ses Balladins (Guiné) - Sterns

mês passado: 6ºlugar

9º- AFRICAN SCREAM CONTEST, vários - Analog Africa

mês passado: 8ºlugar

10º- WANDERLUST, Kiran Ahluwalia (Canadá, Índia) - World Connection

mês passado: 10ºlugar

11º- TCHAMANTCHE, Rokia Traoré (Mali) - Universal

mês passado: 23ºlugar

12º- WATCHA PLAYIN, Brooklyn Funk Essentials (EUA) - Tropical

mês passado: 13ºlugar

13º- UPMIXING, Warsaw Village Band (Polónia) - Jaro

mês passado: 21ºlugar

14º- ASA, Asa (Nigéria, França) - Naive

mês passado: 47ºlugar

15º- AROUND THE WORLD, Senor Coconut (Alemanha, Chile) - Essay Recordings

estreia na tabela

16º- IN DOTE, Jessica Lombardi (Itália) - Radici

estreia na tabela

17º- PRINCES AMONGST MEN - JOURNEY WITH GIPSY MUSICIANS, vários - Asphalt Tango

mês passado: 38ºlugar

18º- BAILA QUERIDA, Tango Crash (Argentina, Alemanha) - Galileo MC

estreia na tabela

19º- ANA HINA, Natacha Atlas (Reino Unido) - World Village

mês passado: 144ºlugar

20º- CALCUTTA CHRONICLES, Debashish Bhattacharya (Índia) - Riverboat

mês passado: 26ºlugar

Emissão #68 - 28 Junho 2008

2008-06-22T20:43:00.018+01:00

A 68ª emissão do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO, difundida no sábado, 28 de Junho, entre as 17 e as 18 horas, na Rádio Urbana (Castelo Branco - 97.5 FM; Fundão, Covilhã e Guarda - 100.8 FM), vai de novo para o ar na quarta-feira, 2 de Julho, entre as 21 e as 22 horas, sendo reposta três semanas depois (19 e 23 de Julho) nos horários atrás indicados.

"Strong Winds Blockade", Kristi Stassinopoulou (Grécia) - rembetica, techno folk, ethno trance
Kristi Stassinopoulou inaugura a emissão com “Strong Winds Blockade”, tema retirado do álbum “The Secrets of the Rocks”, editado em 2002. Neste seu terceiro trabalho, de novo um casamento entre passado e futuro, a cantora ateniense cruza ritmos gregos como a rebética (género urbano de dança, enraizado na música do século XIX da costa ocidental da Ásia Menor e de Constantinopla, e que se desenvolveu em cidades como Atenas) com as tradições musicais mediterrânicas, dos Balcãs e do norte de África, sem esquecer a psicadélica anglo-saxónica dos anos 60 e 70 e a música electrónica. Nada de estranhar, já que Kristi cresceu a ouvir a folk grega, turca e africana, o rock clássico dos Jefferson Airplane e dos Velvet Underground ou o punk dos Blondie e de Patti Smith. Amálgama sonora que a cantora e escritora ficcionista acabou por explorar de forma criativa em inúmeras bandas de liceu e nos “Anipofori” (Os Insuportáveis), um dos primeiros grupos punk gregos. A aventura continua hoje nos temas compostos com o multinstrumentista Stathis Kalyviotis, produtor dos seus quatro trabalhos discográficos e um dos membros do seu ensemble, formado ainda por ainda Dimitris Chiotis, Giorgi Makris, Reiner Witzel, Yiannis Kininis, Yiannis Choulis e Vassilis Divolis. Inspirada nas ilhas gregas, neste disco Kristi recria os sons do mar Egeu e evoca a mitologia helénica, as forças da natureza e as paisagens naturais e humanas do Mediterrâneo. Poesia e música juntam-se então numa obra recheada de referências líricas, vocalizações da tradição bizantina, arranjos modernos e sons electrónicos onde, cantando em grego e inglês, Kristi fala do amor ou da passagem do tempo. Para isso, conta com uma variedade de instrumentos que vai dos cordofones tradicionais gregos – a lira cretense, o sazi, o laouto (da família do bandolim) ou o baglamas (semelhante a um pequeno bouzouki) – ao baixo, guitarras acústica e eléctrica, passando pela kaval (flauta oblíqua diatónica), gaita-de-foles grega ou acordeão, todos eles acompanhados por instrumentos de percussão com o dauli, o toumbeleki (pequeno tambor do género da darabuka), o cajón, o djembé ou o berimbau.

"Peru Branco (Cantiga das Mentiras)", Marenostrum (Portugal) - folk

A viagem pelas músicas do mundo continua com os Marenostrum e o tema "Peru Branco (Cantiga das Mentiras)", extraído do álbum “Almadrava”, lançado em 2006. Segundo trabalho do grupo algarvio, cujo título é inspirado na armação utilizada naquela região na pesca de atum, e onde participam os músicos Maria Alice e Mamadi. Neste seu último disco, os Marenostrum, nome que é uma homenagem a Portugal e à sua localização geográfica, prosseguem com a apresentação dos sabores sonoros algarvios ao resto do país e ao estrangeiro (eles passaram já pela Suécia, Espanha, México e Índia), aliando a música tradicional portuguesa às suas próprias composições. Nascidos em Tavira em 1994, os Marenostrum começaram por fazer arranjos de temas de músicos como Sérgio Godinho e Vitorino. Hoje fundem géneros como o corridinho e o baile mandado com influências que vão da música árabe do Magrebe às tradições hebraica, celta e cabo-verdiana. Uma mistura assente no uso da guitarra acústica, do bandolim, da bateria, do acordeão, do baixo eléctrico, do trombone e do saxofone. O repertório da banda vai das melodias que falam dos sentimentos e das vivências daqueles para quem o mar é uma fonte de subsistência ou de inspiração, aos temas enérgicos onde se reflecte o espírito das antigas festas populares da serra e do litoral algarvio. Como cada elemento dos Marenostrum – José Francisco Vieira, Paulo Machado, João Francisco Vieira, João Frade e Lino Vidal - toca vários instrumentos, ao vivo eles contam com músicos adicionais em palco: Emanuel Marçal, Vitor Afonso e Nuno Faria. Espectáculos onde o grupo apela à dança através de ritmos simples e animados, sempre com espaço para o improviso. Em Julho, os Marenostrum vão estar em Cabanas de Azeitão, em Palmela (dia 5), rumando depois até ao sul para um concerto no museu de São Brás de Alportel (dia 13). Ainda no Algarve, seguem-se os espectáculos em Loulé (dia 14), Portimão (dia 18) e Albufeira (dia 25).

"Para Lá do Marão", Diabo a Sete (Portugal) - folk
Os Diabo a Sete regressam ao programa, desta feita com “Para Lá do Marão”, um dos temas vulcânicos que fazem parte de “Parainfernália”, álbum de estreia do grupo, editado em 2007, e onde é convidado o músico Hugo Natal da Luz. Surgidos em Coimbra em 2003, os Diabo a Sete dizem ser uma espécie de cozido à portuguesa, embora com menos couves e mais enchidos. Das adaptações do cancioneiro nacional aos originais de inspiração popular, eles procuram reinventar a música tradicional portuguesa tomando como referência principal formações como o GEFAC (Grupo de Etnografia e Folclore da Academia de Coimbra) e a Brigada Victor Jara. Caminhos escaldantes que depois se alargam a recantos acústicos endiabrados como o rock, o reggae, a música celta ou as danças europeias. Com percursos diferentes mas um gosto comum pela música étnica do seu país, Pedro Damasceno, Celso Bento, Eduardo Murta, Julieta Silva, Luísa Correia e Miguel Cardina misturam os sons da sanfona, da concertina, da flauta, da gaita-de-foles, do bandolim, do cavaquinho e da guitarra com os da bateria, das percussões e do baixo eléctrico. Um cruzamento entre o passado, o presente e o futuro, onde se reinventam ritmos, melodias e instrumentos de outros tempos. Em Agosto, os Diabo a Sete vão estar em Tavira (dia 5). Segue-se a participação no Festival Sons do Atlântico, em Lagoa (dia 10), e o espectáculo no Paço da Cultura, na Guarda (dia 21).

"Colette", Vieux Farka Touré (Mali) & Issa Bamba (Mali) - afropop, blues

A jornada continua com o maliano Vieux Farka Touré e "Colette", tema onde se destaca a voz do cantor Issa Bamba, e que é extraído do álbum baptizado com o nome do músico. No seu disco de estreia, produzido pelo baixista norte-americano Eric Herman e lançado em 2007, o talentoso vocalista, guitarrista, percussionista e tocador de cabaça fala sobre a importância da justiça e da solidariedade entre todos, contando com as participações especiais do pai na guitarra eléctrica e do mestre da kora Toumani Diabaté. A combinação de melodias e instrumentação tradicional africana – da njarka ao n’goni – com ritmos mais rápidos e composições próprias acústicas e eléctricas revela a energia sonora captada pela geração daquele cujo verdadeiro nome é Bouriema Touré. Inspirado pela música de Ali Farka Touré, o lendário bluesman falecido em 2006, Vieux (“velho”, em francês, em alusão ao avô) Farka (“burro”, metáfora adequada à sua teimosia) Touré acabaria por contrariar o pai, inicialmente avesso à carreira musical do filho. Depois da passagem pelo Instituto Nacional de Artes, em Bamako, Toumani Diabaté convida o jovem a integrar o seu ensemble e a viajar pelo mundo. Hoje, Vieux Farka Touré segue o caminho trilhado na guitarra pelo progenitor, acrescentando à tradição musical do Mali elementos ocidentais e referências do reggae, rock, soul, funk e blues.

"Beaux Dimanches", Amadou & Mariam (Mali) - afro pop blues

No seu regresso ao programa, a dupla Amadou & Mariam apresenta-nos “Beaux Dimanches”, tema retirado do álbum “Dimanche a Bamako”, editado em 2005. Com muita guitarra à mistura, este trabalho, produzido por Manu Chao, está recheado de ritmos africanos, batidas funky, harmonias suaves e pedaços de reggae, jazz, blues e rock. Naquela que é a mais roqueira pop africana, não faltam as habituais alusões ao quotidiano do seu país e as letras que apelam à paz, ao amor e à justiça. Mariam Doumbia começou por cantar em casamentos e festivais tradicionais, enquanto que Amadou Bagayoko era guitarrista nos Les Ambassadeurs, banda lendária a que mais tarde se juntou Salif Keita. Os dois são invisuais e conheceram-se em 1977 no instituto de cegos de Bamako, a capital do Mali. A partir de então tornaram-se inseparáveis não só na vida, mas também na música. Amadou & Mariam prestam então homenagem à música tradicional maliana, revestindo-a de sons ocidentais. Cantando em francês, castelhano e no seu dialecto original, estes bambara (etnia maioritária no Mali) vão buscar referências musicais à sua adolescência: a pop, o rock psicadélico e a salsa dos anos 60, e o funk e a soul da década seguinte. Uma forma de recordarem não só as suas raízes mandingo, mas também as ligações do Mali ao gnawa, à música cubana e ao jazz, tornando universal a música daquele país.

"Tamin Qualbak Ya Habibi", Schäl Sick Brass Band (Alemanha) - brass band, jazz, folk

Seguem-se os Schäl Sick Brass Band com “Tamin Qualbak Ya Habibi”, uma dança núbia de Ali Hassan Kuban que faz parte do disco “Tchupun”, editado em 1999. O grupo, constituído por quase uma dezena de elementos, surgiu em Colónia, capital cultural da província da Renânia e fortaleza mediterrânica da Alemanha. Um dos muitos emigrantes e visitantes de todo o mundo que a encheram de sons coloridos foi Raimund Kroboth, que em 1977 se instalou na margem direita do Reno. No dialecto local, aquela parte da cidade é conhecida precisamente por "Schäl Sick" (lado errado). Isto porque está do lado contrário à catedral e ao centro de Colónia, e porque é um enclave protestante na católica Renânia. Partindo de uma secção de ritmo que tem por base a tuba, a cítara popular e as percussões, os Schäl Sick Brass Band utilizam o som das fanfarras da região alemã da Bavaria e da Boémia checa para explorarem com inovação e versatilidade a música de outras culturas. Eles combinam elementos de jazz com o rock, o funk, o hip-hop o rap ou a folk. Um universo sonoro influenciado pela Europa central e de Leste e pelo norte de África, onde convivem ritmos cubanos, gregos, latinos, africanos e orientais, e instrumentos de todo o mundo - tavil, kanjira, dhol, dolki, omele, sekere, gangan, thereminvox, entre muitos outros. Um ambiente festivo em que se celebra a música de todo o planeta e onde o lema é "pensar global, soprar local"...

"Let's Have Fun At The Border", Armenian Navy Band (Arménia) - avant-garde folk

A Armenian Navy Band traz-nos “Let’s Have Fun At The Border”, tema extraído do seu segundo álbum “New Apricot”. Trabalho gravado em Istambul e editado em 2001, reflexo da primeira digressão europeia do grupo, realizada um ano antes. À primeira vista, Armenian Navy Band pode parecer um nome absurdo para a banda criada em 1998 em Yerevan, capital de um país sem acesso directo ao mar. No entanto, o seu fundador, o percussionista e vocalista de ascendência arménia Arto Tunçboyaciyan, acredita ser possível mover todo este barco sonoro do Cáusaco, mesmo sem água. Juntam-se-lhe neste projecto onze jovens que se fazem acompanhar desde os tradicionais sazabo, duduk (aerofone tradicional da Arménia), zurna (aerofone da Anatólia com palheta dupla), kamancheh (espécie de violino persa), kanun (semelhante à cítara, mas de formato trapezoidal), blul, suduk, a instrumentos mais actuais como o trombone, o saxofone, o trompete, o baixo, a bateria, os teclados e o piano. A orquestra cruza então a melancolia da música tradicional da Arménia e Anatólia (parte asiática da Turquia) com o lamento e a solidão do jazz e dos blues, havendo ainda espaço para o rock e para a pop. Composições próprias numa folk avant-garde, síntese das vivências multiculturais de alguém que através da música procura comunicar os valores do amor, do respeito e da verdade. Arto Tunçboyaciyan cresceu na Turquia e emigrou para os Estados Unidos da América, onde hoje vive. Ao longo dos anos, tem vindo a colaborar com referências do jazz e da world music como Eleftheria Arvanitaki, Gerardo Nuñez, Joe Zawinul, Al Di Meola, Chet Baker, Oregon, Joe Lovano, Wayne Shorter, Don Cherry, Arthur Blythe ou Omar Faruk Tekbliek.

"Heptumbao", Cheb Balowski (Espanha) - pachanga, raï, gnawa, rock
Despedimo-nos em ambiente de festa com os catalães Cheb Balowski, que desta feita nos trazem “Heptumbao”, tema extraído do álbum “Potiner”, lançado em 2003. Segundo trabalho do grupo, produzido por Stephane Carteaux, e em que participam os americanos Kultur Shock, os franceses Radio Bemba, o basco Iñigo Muguruza e os catalães La Carrau. A designação da banda resulta da junção dos termos Cheb ("o jovem", em árabe), complemento habitual nos nomes dos cantores de raï argelinos, e Balowski (em polaco, o verbo balować significa "divertir-se bailando"), apelido do emigrante de Leste interpretado por Alexei Sayle na série de televisão inglesa “The Young Ones”. Formados em 2000 em Barcelona, depois de uma infância comum no bairro de Raval, os Cheb Balowski integram uma dezena de músicos - eles são Yacine Belahcene Benet, Isabel Vinardell Fleck, Marc Llobera Escorsa, Santi Eizaguirre Anglada, Jordi Marfà Vives, Daniel Pitarch Fernández, Jordi Ferrer Savall e Arnau Oliveres Künzi, Jordí Herreros e Sisu Coromina. Cantando em castelhano, catalão, francês e árabe, eles cruzam a música catalã e a cultura mediterrânica com a energia do raï, do gnawa, do reggae e do rock. Um ambiente festivo, que vai do flamenco e da pachanga aos ritmos balcânicos, árabes, africanos e mediterrânicos, assente na sonoridade de violinos, saxofones, trompetes, piano, bateria, acordeão, guitarra, baixo e todo o tipo de percussões.

Jorge Costa

Emissão #67 - 14 Junho 2008

2008-06-12T22:33:00.038+01:00

A 67ª emissão do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO, difundida no sábado, 14 de Junho, entre as 17 e as 18 horas, na Rádio Urbana (Castelo Branco - 97.5 FM; Fundão, Covilhã e Guarda - 100.8 FM), vai de novo para o ar na quarta-feira, 18 de Junho, entre as 21 e as 22 horas, sendo reposta três semanas depois (5 e 9 de Julho) nos horários atrás indicados.

"Oriente Ocidental", Fadomorse (Portugal) - folk, world fusion
Os Fadomorse a abrirem de novo mais uma emissão, desta feita com “Oriente Ocidental”, tema que faz parte do seu terceiro álbum de originais “Folklore Hardcore”, editado este ano. A banda transmontana, criada em 2000 na cidade de Mirandela, explora os timbres dos instrumentos tradicionais (acordeão, flauta transversal, gaita de foles, cavaquinho, viola braguesa ou guitarra portuguesa) e a riqueza harmónica e melódica do cancioneiro nacional, acrescentando-lhes no entanto novas tendências e sonoridades. Sons que o grupo de sete elementos descreve como sendo uma fusão da raiz popular portuguesa com a melhor música do mundo, mas que não estão necessariamente associados a estilos ou géneros específicos. Influenciados por nomes como Zeca Afonso, Sérgio Godinho, Gentle Giant, Frank Zappa ou Mr Bungle, os Fadomorse apresentam um conjunto ritmado de inéditos e arranjos, cantados nos vários sotaques do país, da Madeira aos Açores, sem esquecer o Alentejo. Aventuras sonoras onde eles têm contado com as colaborações de Adolfo Luxúria Canibal (Mão Morta), Abel Beja (Primitive Reason) ou Peixe (Pluto). A 5 e 11 de Julho, os Fadomorse vão estar no Rainforest Festival, em Sarawak, na Malásia. No dia 19 rumam até ao Festival da Serra da Estrela, em Valhelhas, e a 25 de Julho eles vão estar no Raízes do Atlântico, no Funchal. Finalmente, a 14 de Agosto os Fadomorse tocam nas festas da cidade, em Santa Comba Dão.

"Abaixo Esta Serra", Mandrágora (Portugal) - folk, jazz, rock

As músicas do mundo prosseguem com com os Mandrágora e o tema "Abaixo Esta Serra", extraído seu segundo álbum “Escarpa”, lançado no mês de Maio. Trabalho onde participam Simone Bottaso (acordeão diatónico), Matteo Dorigo (sanfona), Francisco Madeira (voz e guitarra) e Helena Silva (voz). Depois de explorarem as raízes da folk através das flautas e gaitas-de-foles, neste seu novo disco os Mandrágora (segundo a crença popular, a Mandrágora, uma planta afrodisíaca com uma raiz de odor forte e forma humana, grita quando é arrancada da terra) seguem um caminho mais urbano, adicionando-lhe amostras de jazz e rock. São músicas rápidas, recheadas de improviso e percussão, a que se juntam os arranjos de guitarra, baixo e saxofone, e instrumentos de arco como o violoncelo, a moraharpa e a sua predecessora nyckelharpa, ambas referências tradicionais da Suécia. As composições deste colectivo do Porto, formado em 1999 e de que hoje fazem parte Filipa Santos, Ricardo Lopes, Pedro Viana, Sérgio Calisto e João Serrador, evocam a tradição musical portuguesa, procurando influências noutras culturas e na música moderna. Em Julho, os Mandrágora vão estar na FNAC de Braga (dia 5) e em Lagos (dia 11). Ainda no mesmo mês, seguem-se os concertos no Ethnoambient Salona Festival, na Croácia (dia 17), e em Sines, no Festival de Músicas do Mundo, (dia 24), onde os Mandrágora irão surgir ao lado do violinista Jacky Molard, do clarinetista Guillaume Guern e da cantora luso-francesa Simone Alves, num cruzamento entre a música portuguesa e bretã.

"Chapeloise", Pé Na Terra (Portugal) - folk, folk-rock
Os Pé na Terra em estreia no programa com “Chapeloise”, tema retirado do álbum do mesmo nome do grupo, editado este ano. Um trabalho que conta com a colaboração dos portugueses António Fernandes, Dulce Moreira, Patrícia Miranda, Silvana Dias, Tânia Pires e Tiago Meireles, bem como das galegas Patrícia Cela (do grupo de folk galego-minhoto Xistra de Coruxo) e Maria Xosé López (do grupo de musica tradicional Muxicas). A banda, formada no Porto em 2005 por Cristina Castro, Ricardo Coelho e Tiago Soares, tem vindo a percorrer diversos palcos, bares e festivais não só em Portugal, mas também em Espanha. Este projecto de renovação da música tradicional começou por se basear em instrumentos portugueses - acordeão, concertina, viola braguesa, gaita-de-foles transmontana ou flauta -, abrindo no entanto as portas aos temas originais, complementados pela poesia e por danças tradicionais europeias como valsas e chapeloises. Dois anos depois, juntavam-se aos Pé na Terra Adérito Pinto e Hélio Ribeiro, trazendo na bagagem o baixo e a guitarra electro-acústica, parte de uma nova sonoridade onde entram a bateria e referências como o rock ou o metal. Como pano de fundo permanecem os sons mais tradicionais da gralha (aerofone tradicional da Catalunha), tarota (oboé catalão), melódica, sanfona ou tamboril galego. Em Junho, os Pé na Terra vão estar nas FNAC’s de Coimbra (dia 15) e Viseu (dia 22), com uma aparição pelo meio na Rua Cândido dos Reis, no Porto (dia 21). Já em Julho, seguem-se as actuações na Nespereira, em Lousada (dia 5), Guimarães (dia 11) e Famalicão (dia 12). Finalmente, em Agosto, o grupo ruma até ao Festival Andanças, em São Pedro do Sul (dias 4 e 7), Ourense, na Galiza (dia 9), Abrantes (dia 23) e Faro (dia 30).

"Kel Tamasheck", Etran Finatawa (Níger) - wodaabe and touareg music

A jornada continua com os Etran Finatawa e “Kel Tamasheck” (O Povo Tuaregue), tema extraído do seu segundo trabalho “Desert Crossroads”, lançado este ano. Uma canção dirigida ao próprio povo, onde se fala da importância da sua cultura e modo de vida ancestral. Em 2004, seis músicos wodaabes e quatro tuaregues, unidos pelo gosto pela música e pelo desejo de paz entre todas as etnias que vivem ou viajam pelo Níger, na fronteira com o Mali, juntaram-se e formaram este grupo. Eles são dois dos lendários grupos étnicos nómadas que vivem na savana do Sahel, no sul do Sáara. Durante milhares de anos, a região foi um ponto de passagem entre os árabes do norte de África e as culturas subsarianas. Enquanto que os wodaabe, de etnia fulani, são conhecidos pelos seus rebanhos e gado, os tuaregues, berberes que falam tamashek, são famosos criadores de camelos. Mesmo tendo culturas e línguas muito distintas, os elementos dos Etran Finatawa (As Estrelas da Tradição) ultrapassaram as fronteiras étnicas e o racismo, trabalhando juntos para construírem um futuro melhor para os seus povos. Eles combinam instrumentos tradicionais e canções polifónicas com arranjos modernos e guitarras eléctricas. O resultado é um cruzamento entre o blues, o rock e o funk, mistura melódica onde se destacam as vozes nostálgicas que descrevem as suas raízes culturais e uma forma de vida cada vez mais relegada para o passado.

"Ger Aadi", Fatma Zidan (Arábia Saudita) - ethno pop

Fatma Zidan estreia-se no programa com "Ger Aach", tema retirado do álbum “Ella Elzaal” (Aceitar a Tristeza), e que pode ser encontrado na compilação “The Rough Guide to Arabic Café”, editada este ano. Segundo trabalho a solo da cantora, sucessor do clássico “Aya Haeman” (Amor Apaixonado), numa produção pop carregada de ritmos do Golfo Pérsico, e de novo produzida por alguns dos mais famosos músicos e compositores daquela região. Conhecida como a voz do Egipto, Fatma Zidan é uma das cantoras corais mais requisitadas pelos estúdios de gravação do Cairo, com passagens recorrentes pelo Dubai, Omã ou Iémen, e uma das mais talentosas da música árabe. Uma sonoridade fortemente enraizada na tradição egípcia e inspirada na diva Oum Khaltoum. Nascida em 1977 na Arábia Saudita, Fatma Zidan é filha de pais egípcios, o que lhe permitiu cantar nos vários dialectos do Golfo Pérsico. A jovem começou a tocar harpa aos cinco anos, estudando mais tarde no conservatório em Guiza e na Escola de Música de Zamalek. No entanto, a sua carreira musical clássica, feita sobretudo de actuações na Ópera do Cairo, acabou por sofrer uma reviravolta há cerca de uma década quando esta começou a cantar e gravar para algumas das maiores estrelas da pop árabe, com destaque para Kazem El-Saher, Kadhim Zaher, Ngrem ou Sherin. Fatma Zidan surge habitualmente em palco com o seu ensemble egípcio, mas já trabalhou também com a orquestra da radio pública dinamarquesa, naquele que foi um dos momentos mais altos da sua carreira. A jovem diva procura agora novas parcerias, tendo em vista projectos similares com outras orquestras sinfónicas.

"Yidu Tramvayem", Haydamaky (Ucrânia) - carpathian ska, ukranian dub machine, hutzul punk

Seguem-se os ucranianos Haydamaky com “Yidu Tramvayem”, tema retirado do seu segundo disco “Kobzar”, lançado este ano. Um trabalho onde a banda conta com as colaborações dos polacos Pidzama Porno e dos Zion Train, os reis do raggamuffin. Os Haydamaky levam-nos de novo pelos caminhos do ska das montanhas dos Cárpatos, do reggae, do punk hutzul e da dub machine, misturando-os com a folk ucraniana, o rap e o rock’n’roll. Após o colapso da União Soviética e a independência da Ucrânia, um grupo de estudantes criava a banda Aktus, que rapidamente conquistou um lugar de destaque no underground musical de Kiev. No início do novo século, em honra à rebelião histórica do século XVIII, eles decidiram mudar o nome para Haydamaky. Para além dos espectáculos que têm feito em toda a Europa de Leste, em 2004 apoiaram a revolução laranja que mobilizou o país, tendo um dos seus temas sido muito rodado nas estações de rádio alternativas. Música que assenta na combinação de raízes ucranianas com standards europeus, uma fórmula caracterizada pela energia turbulenta e por uma montanha russa de melodias.

"Hassan’s Mimuna", Balkan Beat Box (Israel) & Hassan Ben Jaffar (Marrocos) e Har-El Shachal (EUA) - gypsy-punk, contemporary folk

Os Balkan Beat Box trazem-nos “Hassan’s Mimuna”, tema extraído do seu álbum de estreia, baptizado com o nome do grupo e editado em 2005. Para além da participação nesta música de Hassan Ben Jaffar e de Har-El Shachal (radicados em Nova Iorque, Hassan Ben Jaffar tem vindo a actuar com vários ensembles de fusão gnawa, enquanto que o saxofonista e clarinetista Har-El Shachal liga Ocidente e Oriente), o trabalho conta ainda com as colaborações das Bulgarian Chicks (Valda Tomova e Kristin Espeland), dos israelitas Boom Pam, bem como de Victoria Hanna, Shushan e Tomer Yosef. Os Balkan Beat Box misturam de forma enérgica e ousada melodias folk do norte de África, Israel, Balcãs, Mediterrâneo, Europa de Leste e Médio Oriente com letras bizarras, hip-hop e batidas electrónicas. A fanfarra circense, que chega a ter 15 músicos – um terço deles oriundos da Europa – é formada pelos israelitas Tamir Muskat e Ori Kaplan, que têm trabalhado com músicos e compositores da Turquia, Israel, Palestina, Marrocos, Bulgária e Espanha. A filosofia dos Balkan Beat Box é a de acabar com as fronteiras políticas na música, fazendo folk de forma contemporânea. Tudo começou em Israel, onde assimilaram os standards folk, do klezmer às melodias búlgaras, passando pelos ritmos árabes. No final dos anos 80, Ori e Tamir partem para Nova Iorque, onde descobrem o gypsy-punk e acabam por misturar as suas raízes mediterrânicas com outras culturas.

"Close Your Eyes", Bebel Gilberto (Brasil) - bossa nova, forró, pop, electronica

Despedimo-nos com Bebel Gilberto, que nos traz o tema “Close Your Eyes”, extraído do álbum “Tanto Tempo”, editado em 2000. Primeiro trabalho a solo, duas vezes nomeado para os Grammy, da cantora e compositora que em Maio passou por Portugal, e que tem vindo a trabalhar com produtores como Guy Sigsworth e com grupos como as The Brazilian Girls ou a Orquestra Imperial. Radicada em Nova Iorque mas brasileira de corpo e alma, Bebel Gilberto, cujo nome completo é Isabel Gilberto de Oliveira, é filha do lendário guitarrista João Gilberto, o criador da bossa nova, e da cantora e compositora Miúcha. Desde muito cedo que esta começou a cantar em coros infantis e em musicais, tendo-se estreado em palco com o pai. Neste disco, Bebel reinventa precisamente o legado clássico de João Gilberto ao abrir as portas à bossa nova. A sensualidade deste género, resultado do cruzamento do ritmo sincopado da percussão do samba com a voz uniforme, é recriada pelo timbre suave e melódico de Bebel Gilberto, a que se juntam instrumentos acústicos e algumas orquestrações. O resultado é um disco com sabor a música electrónica e um cheirinho a forró, pop ou jazz, onde participam, entre outros, Mario Caldato Jr, Suba, Amon Tobin, Béco Dranoff, Luís do Monte, João Parahyba ou Nina Miranda, dos Smoke City.

Jorge Costa

Maria João: a voz mestiça do jazz

2008-06-11T17:34:00.041+01:00

Depois de um disco recheado de ritmos afro-brasileiros, segue-se o reencontro com Mário Laginha e com os clássicos jazzísticos

Colada à pele e à voz, Maria João apresenta a sua música mestiça

(imagens: Jorge Costa/Multipistas)

Maria João, uma das mais conhecidas vozes do jazz português, encerrou a 14ªedição da Primavera Musical, o Festival Internacional de Música de Castelo Branco. À cidade, a cantora lisboeta trouxe um espectáculo feito com os ritmos coloridos de Portugal, Moçambique e Brasil, sons que se lhe colam ao corpo e se espalham num palco do tamanho do Atlântico.

“Estas três influências fazem parte do pé direito, e o meu pé esquerdo é inteiramente dedicado ao jazz”, refere ao MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO Maria João. “Eu não sei bem de onde é que trago as coisas, porque eu nunca vivi propriamente em Moçambique, mas estive muitas vezes lá porque a minha mãe, a minha avó e a minha família são de lá. Nunca assisti a concertos ou fui para o mato ouvir música africana, mas obviamente que isto está no sangue e na pele”, justifica a cantora. “Desde o disco “Cor” que eu sei qual é o meu caminho, a minha música mestiça”.

Em palco, o jazz combina-se com ritmos de todo o mundo

Caminho feito de fábulas sonoras e de conversas com a música, numa mestiçagem que inspira uma voz com várias vozes dentro. A cantora luso-moçambicana estreou-se no jazz no Hot Clube de Portugal, escola onde descobriu à distância os talentos de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Elis Regina ou Betty Carter. Da experiência nasceu o quinteto Maria João e um disco de standards americanos. Mais tarde, a pianista japonesa Aki Takase revelou-lhe o mundo do free jazz. Desses tempos ficou o improviso em scat, vocalizações sem sentido que acompanham melodia e ritmo, mas muito úteis quando a jovem se esquecia das letras.

“Eu tenho uma aproximação muito intuitiva e instintiva à música. Não tenho nenhum preconceito, oiço tudo e mais alguma coisa, e depois separo o que é a boa da má música”, esclarece Maria João. “Eu gosto muito da música que me faça mexer e dançar, de músicos que façam boa música e que me deixem aos pulos, inspirada, contente e com vontade de dançar”.

André Fernandes (em cima) e Demian Cabaud (em baixo)

Música ritmada que vai dos originais às reinterpretações de temas de nomes da cena internacional. Depois de Björk, Joni Mitchell ou Tom Waits, o último álbum de Maria João revisita os sons da Música Popular do Brasil. Trabalho a solo onde esta explora composições de Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes ou Carlinhos Brown.

“Eu já andava a pedir há tanto tempo um disco dedicado ao cancioneiro brasileiro. Fizemos os arranjos à nossa maneira – às vezes, a música está quase irreconhecível, mas está da maneira que eu gosto”, garante a cantora. “Só faço música de outros se puder juntar alguma coisa. Houve músicas que eu amo, mas como não lhes consegui dar nenhuma volta, então não fizeram parte”.

Marco Franco (em cima e à direita) completa o quarteto

Entretanto, somam-se as colaborações com músicos portugueses (António Pinho Vargas, Júlio Pereira, Dulce Pontes, Mariza, Teresa Salgueiro, Rão Kyao, Jorge Palma ou Danças Ocultas) e estrangeiros (Toninho Ferragutti, Helge Norbakken, quarteto de sopros Saxofour, Orquestra Filarmónica de Hannover, Ralph Towner, Dino Saluzzi, Manu Katché, Kai Eckhardt, Laureen Newton, Bobo Stenson, Christof Lauer, Nils-Henning Ørsted-Pedersen, Hermeto Pascoal, Bobby McFerrin ou David Friedman), e as participações em projectos onde o jazz se cruza com o fado, a música tradicional portuguesa (com José Peixoto, Carlos Bica e José Salgueiro, dos Cal Viva, e as Adufeiras de Monsanto), indiana (com Trilok Gurtu e Wolfgang Muthspiel), brasileira (com Gilberto Gil e Lenine) ou africana (com Bana e Simentera), bem como a dança e as artes marciais japonesas.

As vocalizações de Maria João são sempre uma surpresa

Depois de mais de uma década acompanhada pelo pianista e compositor Mário Laginha, cumplicidade musical de que resultaram oito discos com incursões também no universo da pop e do rock, Maria João surge agora em palco com o quarteto de que fazem parte o guitarrista André Fernandes, o contrabaixista Demian Cabaud e o baterista Marco Franco.

“Estes músicos fazem-me cantar de outra forma porque têm estes instrumentos e as suas personalidades. O Mário e aquele instrumento enorme que é o piano, e aquela orquestra, fazem-me cantar de outra forma, mas a Maria João é sempre a mesma”, assegura. “As pessoas gostam muito de nos ouvir. Tenho muitos convites, estou sempre a cantar fora de Portugal em muitos países, e estou feliz”.

A boa disposição da cantora extravasa para os músicos

O próximo álbum, um trabalho que assinala os 25 anos da estreia do quinteto que juntou Maria João, Mário Laginha, Carlos Martins, António Ferro e Carlos Vieira, já vem a caminho, mas o nome continua no segredo dos deuses. Sabe-se apenas que entre os participantes convidados está o percussionista norueguês Helge Norbakken.

“Eu e o Mário vamos entrar em estúdio e fazer um álbum comemorativo do princípio de tudo. Vamos gravar um disco mais clássico, desta vez mais de standards de jazz, que é uma coisa que já não fazemos há muito tempo”, confessa Maria João. “Vai ser outra aventura”.

Aventuras musicais da voz mestiça do jazz, que se cruzam com os sons e os ritmos do mundo.

Em cena, o movimento junta-se ao ritmo sonoro

VÍDEO...↓
Entrevista Maria João

Discografia:
1983 – “Quinteto Maria João”
1985 – “Cem Caminhos”
1986 – “Conversa”
1988 – “Looking For Love”
1990 – “Alice”
1991 – “Sol”
1994 – “Danças”
1996 – “Fábula”
1998 – “Cor”
1999 – “Lobos, Raposas e Coiotes”
2000 – “Chorinho Feliz”
2001 – “Mumadji”
2002 – “Undercovers”
2004 – “Tralha”
2007 – “João”

2008 – "Chocolate"

Jorge Costa

World Music Charts Europe - Junho 2008

2008-06-02T00:31:00.006+01:00

Eis o TOP 20 relativo ao mês de Junho dos 173 discos nomeados para a tabela europeia de música do mundo (a lista pode ser consultada em http://www.wmce.de). A assinalar, as novas nove entradas no topo do painel (três em estreia absoluta no WMCE e seis a subirem para os primeiros vinte lugares):

1º- UMALALI: THE GARIFUNA WOMEN'S PROJECT, vários (Belize, Guatemala) - Cumbancha

mês passado: 3ºlugar

2º- 3MA, Project 3MA: Rajery, Ballake Sissoko, Driss El Maloumi (Mali, Marrocos, Madagáscar) - Contre-Jour

mês passado: 2ºlugar

3º- MALDITO TANGO, Melingo (Argentina) - Naive

mês passado: 20ºlugar

4º- ALIVE, Sa Dingding (China) - Wrasse

mês passado: 35ºlugar

5º- DESERT BLUES 3, vários - Network

mês passado: 8ºlugar

6º- THE SYLIPHONE YEARS, Balla et ses Balladins (Guiné) - Sterns

estreia na tabela

7º- 800, Mercan Dede (Turquia, Canadá) - Doublemoon

mês passado: 1ºlugar

8º- AFRICAN SCREAM CONTEST, vários - Analog Africa

estreia na tabela

9º- IN THE NAME OF LOVE - AFRICA CELEBRATES U2, vários - Shout/Wrasse

mês passado: 44ºlugar

10º- WANDERLUST, Kiran Ahluwalia (Canadá, Índia) - World Connection

mês passado: 102ºlugar

11º- ETHNOMECANICA, Zdob si Zdub (Moldavia) - Lawine/Sony

mês passado: 13ºlugar

12º- FRAGILE BEAUTY, Huong Thanh (Vietname, França) - ACT

mês passado: 4ºlugar

13º- WATCHA PLAYIN, Brooklyn Funk Essentials (EUA) - Tropical

mês passado: 102ºlugar

14º- MANY LESSONS, Bantu, Docta etc. (vários) - Piranha

mês passado: 12ºlugar

15º- BALDAMORE, Hadouk Trio (França) - Naive

mês passado: 9ºlugar

16º- BADYO, Mário Lúcio (Cabo Verde) - Lusafrica

mês passado: 29ºlugar

17º- O3, Son of Dave (Canadá, Reino Unido) - Kartel

mês passado: 54ºlugar

18º- BALKAN BEATS VOL.3, vários - Eastbook

mês passado: 6ºlugar

19º- TRACES OF THRACE, Fraser Fifield Band with Nedyalkov and Georgi Petrov (Reino Unido, Bulgária) - Tanar Records

estreia na tabela

20º- THE BOY BANDS HAVE WON..., Chumbawamba (Reino Unido) - Westpark

mês passado: 18ºlugar