No primeiro aniversário do programa, destaque para uma emissão especial, feita de poucas palavras, e inteiramente dedicada aos melhores temas da world music gravados ao vivo, ambiente mágico em que a cor e o ritmo das vozes e instrumentos se evidenciam ainda mais, deixando transparecer uma combinação entre tradição e modernidade. Essa é também a imagem de marca do MULTIPISTAS - MÚSICAS DO MUNDO, um espaço que desde Março de 2006 tem procurado dar destaque a alguma da melhor música étnica produzida em todo o globo, sobretudo a que se funde com géneros mais actuais e urbanos.
Mas a festa não se faz só em antena. Fica o convite para que no sábado, 21 de Abril, a partir das 21:30, se junte a nós no auditório da delegação regional de Castelo Branco do Instituto Português da Juventude. Uma noite de gala, com muitas surpresas, e que será integralmente dedicada à música do mundo.
"Seelinnikoi",Värttinä (Finlândia) - traditional finnish folk/suomirock
As Värttinä inauguram esta emissão especialíssima com “Seelinnikoi”, tema integrante do álbum “6.12 Live In Helsinki”, gravado ao vivo em Helsínquia em Dezembro de 2000. Um trabalho onde se reúnem sobretudo clássicos deste grupo, habituado a cruzar a folk contemporânea finlandesa com a pop ocidental."Finlays", Capercaillie (Reino Unido) - celtic folk
As músicas do mundo prosseguem neste especial de aniversário com “Finlays”, tema original dos Capercaillie. A mais popular banda da folk escocesa funde sonoridades tradicionais com ritmos contemporâneos, vozes poderosas e instrumentos electrónicos. O resultado é uma explosão de elementos, bem patente no trabalho “Live in Concert”, gravado ao vivo no Royal Concert Hall, em Glaslow (Escócia), em Janeiro de 2002.
"Cardinal Knowledge", Kíla (Irlanda) - celtic music, world fusion
Os irlandeses Kíla chegam-nos agora com “Cardinal Knowledge”, tema extraído do álbum “Kíla - Live in Dublin”. Um trabalho lançado em 2004, e onde se reúne o melhor dos concertos dados pelo grupo em duas conhecidas salas de Dublim: o Vicar Street e o teatro Olympia. Ao fundirem ritmos e melodias tradicionais irlandesas e do sul da Europa com outras sonoridades, os Kíla criaram um som contemporâneo onde o rock também tem lugar."M'Bifo",Rokia Traoré (Mali) - malian contemporary music
O especial primeiro aniversário continua com Rokia Traoré, a mais jovem diva do Mali, conhecida por combinar e dar uma expressão moderna ao n’goni e à balaba, dois instrumentos tradicionais, e por inovar nas estruturas rítmicas e melódicas da música africana. Ela traz-nos uma balada cantada em bamana e retirada do DVD “Rokia Traoré: Live in Paris”, gravado ao vivo no La Cigale em Abril de 2004."Balakatun", Richard Bona (Camarões) - afropop
Viagem até aos Camarões com o multi-instrumentista e compositor Richard Bona e o tema “Balakatun”, um excerto do animado concerto que o músico deu em Março de 2004 na Radio France. Um talento revelado uma década antes, precisamente naquela emissora, quando em 1995 foi finalista do concurso Découvertes de Radio France Internationale. Richard Bona é um contador de histórias que mistura as suas raízes africanas com a sensibilidade do jazz, os ritmos afro-cubanos e a pop anglo-saxónica."Oualahila Ar Tesninam", Tinariwen (Mali) - touareg music, rock, blues
Para já, no primeiro aniversário do programa segue-se o grupo dos desertos. Os Tinariwen trazem-nos “Oualahila Ar Tesninam”, tema gravado ao vivo em Reading, no Reino Unido, no festival WOMAD 2004. A música rítmica e harmónica destes tuaregues, repartidos entre a Argélia, o Mali, o Níger e a Líbia, é acompanhada pelo tindé, pela flauta t’zamârt e pela guitarra eléctrica. Uma sonoridade em que também está presente a asoüf, solidão característica da poesia cantada por aquele povo."N'Kodo", Djamel Laroussi (Argélia) - rap, raï
Mais à frente, neste especial música ao vivo, Djamel Laroussi apresenta-nos a primeira parte de “Étoile Filante”, tema extraído do álbum “Djamel Laroussi Live”, gravado ao vivo em Colónia, na Alemanha, e lançado em 2004. Compositor, cantor e multi-instrumentista, Djamel Laroussi parte das raízes norte africanas do chaâbi e do gnawa, inspirando-se nos sons ocidentais e nos ritmos latinos para criar baladas em francês, árabe e berbere."Tríptico", Gotan Project (França) - electro-tango
A fechar o programa, despedimo-nos com os Gotan Project e o tema “Tríptico”, gravado ao vivo em 2002, lado a lado com Yann Tiersen, no “Music Panet 2Nite”, programa do canal franco-alemão ARTE. Formado em 1999 pelo francês Philippe Cohen Sofal, pelo argentino Eduardo Makaroff e pelo suíço Christoph H. Müller, os Gotan Project foram buscar o nome ao anagrama criado com a palavra tango, precisamente o género musical que o conhecido trio parisiense tem vindo a misturar com elementos electrónicos.(dados sobre os músicos bem como as capas dos discos originais podem ser encontrados nos textos de outras emissões)
Jorge Costa
Este grupo galego traz-nos um tema extraído do seu primeiro álbum “Navicularia”, editado em 1996. Neste trabalho, em que os Berrogüetto trabalharam lado a lado com músicos como o arménio Jivan Gasparian, o sueco Markus Svensson ou o húngaro Kalman Balogh, foi aclamado pela crítica e ganhou vários prémios internacionais. Os “sete magníficos” dizem ser uma fábrica de ideias em que a música se funde com outras artes na busca de elementos sonoros inovadores. Para celebrarem os seus dez anos de carreira, ainda este ano deverá ser editado o seu quarto disco: “DeSolASons” (de sol a sons/desolações). A ideia nasceu em 1998 do convite para comporem a banda sonora dum programa sobre energias alternativas num estúdio alimentado a energia solar, construído nas Ilhas Cíes. Ironicamente, quatro anos depois, este paraíso natural foi alvo da pior catástrofe marinha da Europa, quando o petroleiro Prestige se partiu em dois, vertendo 170 mil toneladas de crude ao longo da costa galega. A desolação levou o grupo a transformar o projecto inicial numa suite, interpretada com a Orquestra da Catalunha. Tradição, modernidade e consciência ecológica juntos numa festa para os sentidos.
A gaiteira Susana Seivane é neta de Xosé Manuel Seivane, um dos mais conceituados artesãos galegos. Diz a tradição que a madeira de buxo ou buxeiro, utilizada na construção das gaitas de foles galegas, deve ficar mais de cem anos à espera de um artesão que lhe consiga descobrir a alma e transformá-la no instrumento musical. No seu segundo álbum, intitulado “Alma de Buxo” e editado em 2002, a jovem Susana Seivane segue a tradição musical da Galiza com várias xotas, muiñeiras, marchas e outras composições típicas daquela região, adicionando-lhes no entanto a bateria, o baixo e algumas amostras de música pop. E não é de espantar a sua mestria no manejo da gaita-de-foles, até porque começou a tocar este instrumento aos quatro anos. Um álbum onde Susana Seivane é acompanhada por músicos como o ex-Milladoiro Rodrigo Romani e o basco Kepa Junkera, e em que presta homenagem aos gaiteiros da sua terra, como é o caso de Pepe Vaamonde e do próprio avô, já que inclui duas versões do tema “Chao – Curuxeiras”, uma tocada por Xosé Manuel Seivane e a outra, emitida neste programa e interpretada por ela própria. São duas gerações de gaiteiros reunidas num só disco.
Nuru Kane traz-nos um tema extraído do álbum do mesmo nome. O músico senegalês nasceu em Medina, um distrito conhecido pelos seus artistas. Aos 15 anos Nuru Kane começou a tocar baixo e guitarra. Na década seguinte, ao juntar-se a várias bandas, inspira-se no afro-funk, no reggae, no jazz, nos blues, no mbalax e no mandingo, mas é em Marrocos que se deixa cativar pelos ritmos dos gnawa (música dos antigos escravos negros levados para Marrocos), os quais acabariam por servir de base às suas enérgicas actuações ao vivo e dariam lugar à sua banda “Bayefall Gnawa”, sedeada em Paris. Acompanhado pelo seu guimbri (uma espécie de baixo acústico arcaico de três cordas), da guitarra acústica e da sanza (lamelofone da África Central), Nuru Kane mistura a música do norte da África com reminescências de Ali Farka Touré. E mesmo que a instrumentação de Sigil seja sobretudo acústica, rodando à volta dos blues, o resultado esse é eléctrico, fundindo um ritmo minimal com uma versão remota de psicadelismo.
Amr Diab, que nos traz um tema extraído do álbum "Allem Alby", editado em 2003, e cujo verdadeiro nome é Amro Abd Al-Bassit Abd Al-Aziz Diab, nasceu em Port Said, no Egipto, sendo um dos músicos mais populares nos países árabes. O rei da pop árabe, que começou por cantar em anúncios publicitários aos seis anos, estudou na Academia de Artes do Cairo, a capital do Egipto, tendo-se destacado rapidamente pelo seu novo estilo de música árabe pan-mediterrânica, que fundiu com amostras de flamenco, raï, pop ocidental e ritmos tradicionais árabes. Uma prova de que a música do mediterrâneo, tal como a vida nesta região do planeta, é uma mistura de odores, cores e sons. Em 1992 Amr Diab tornou-se o primeiro artista árabe a produzir um videoclip moderno, estreando-se no ano seguinte no cinema, onde chegaria a contracenar com o muldialmente conhecido Omar Sharif.
Susheela Raman, que nos traz o tema “Love Trap”, extraído do álbum do mesmo nome, editado em 2003, nasceu em Londres, mas a sua família, que emigrou para o Reino Unido e para a Austrália, é natural da região indiana de Tamil. Neste trabalho, Susheela Raman explora o reportório carnático, característico do sul da Índia, e o folk do norte daquele país, cantando músicas originalmente compostas em sânscrito e telegu. E se nos álbums anteriores músicos europeus, asiáticos e africanos tocavam temas indianos, em “Love Trap” músicos indianos interpretam canções em inglês. Com o blues na voz, universo que a influenciou em adolescente, e a presença constante do guitarrista Sam Mills, Susheela Raman junta então a música indiana a melodias pop e influências do jazz, do rock, do funk e do drum ‘n’ bass.
No álbum “Urban Gypsy”, editado em 2005, estes embaixadores da nova geração de músicos ciganos romenos tocam música ursari usando colheres, tambores de madeira ou a darabuka (outra espécie de tambor), criando assim um poderoso som folk que também se aventura no mundo da electrónica. Os três fundadores dos Shukar Collective começaram por tocar num conhecido clube de jazz de Bucareste. O grupo procura misturar peças folclóricas com as tecnologias actuais, mantendo no entanto o seu aspecto original. A música ursari remonta à época em que os tártaros e os mongóis invadiram a antiga Dácia, que é hoje a Roménia. Seguindo a tradição, um pequeno grupo de homens canta e toca instrumentos de percussão enquanto que um urso “dança” à sua volta – ursar quer dizer “domador ou treinador de ursos”. Uma música muito poderosa e agressiva, mas ao mesmo tempo emocional e espirituosa.
Desta feita, os ucranianos Haydamaky trazem-nos “Za Nashov Stodolov” (Atrás do nosso celeiro), um tema extraído do álbum “Ukraine Calling”, editado este ano e que já pudemos conhecer no programa. Eles levam-nos pelos caminhos do ska das montanhas dos Cárpatos, do reggae, do punk hutzul e da dub machine, misturando-os com a folk ucraniana. Para além dos espectáculos que têm feito em toda a Europa de Leste, em 2004 os Haidamaky apoiaram a revolução laranja que mobilizou a Ucrânia, tendo um dos seus temas sido muito rodado nas estações de rádio alternativas. A música dos Haydamaky, caracterizada por energia turbulenta e por uma montanha russa de melodias, combina raízes ucranianas com standards europeus.
Este tema original do produtor jugoslavo Suba surge-nos numa versão remisturada pela dupla de DJ’s Zero dB Reconstruction, que lhe adicionaram ainda a voz de Mónica Vasconcelos. A música, extraída do álbum “Tributo”, é uma homenagem ao músico morto em 1999 e cujo verdadeiro nome era Mitar Subotic. No final dos anos 80, Suba trocou a então Jugoslávia pelo Brasil onde, para além de compor para teatro e cinema, se dedicaria à pesquisa de ritmos afro-brasileiros e de música nativa. Ao desenvolver sons e batidas electrónicas com ligações ao funk, à new wave e à ambient, misturando-os com elementos de todos os estilos musicais brasileiros, o compositor influenciou toda uma geração de artistas. Mitar Subotic trabalhou com músicos como Bebel Gilberto, Daniela Mercury, Skank, Mastre Ambrósio, Hermeto Pascoal, Marcos Suzano e Ale Muniz.
Os espanhóis Amparanoia trazem-nos o tema “En Algún Lugar”, extraído do álbum “Somos Viento”, editado em 2002. Sedeado em Madrid, o grupo foi buscar o seu nome à vocalista Amparo Sánchez. Em 1996, a jovem andaluza criou este projecto musical, que acabaria por nascer no bairro de Lavapies, em Madrid, e viria a crescer e desenvolver-se em Barcelona. Tendo por lema a expressão “rebeldia com alegria”, os Amparanoia misturam a rumba, o reggae, o son, o bolero, o ska e toda uma gama de sons latinos alternativos, onde sobressaem a inspiração e a improvisação. No ano passado eles receberam o prémio de melhor grupo europeu no BBC Radio 3 World Music Awards. Portugal também foi ponto de paragem numa das suas digressões por todo o mundo: em 2004 eles estiveram em Aveiro e em Lisboa, no Rock in Rio.
Richard Bona traz-nos o tema “Dipama”, extraído do álbum “Tiki”, editado em 2005. O multi-instrumentista e compositor, nascido nos Camarões, cedo despertou para a música. Como na sua vila natal não havia uma loja de instrumentos, as cordas da sua primeira guitarra artesanal foram feitas com cabos de travões de bicicleta. Mais tarde, na década de 80, Richard Bona desperta para o mundo do jazz e começa a tocar baixo. Vai para Paris, onde aperfeiçoa as suas capacidades de escrever e tocar música e, em 1995, tenta a sua sorte em Nova Iorque. Este contador de histórias mistura as suas raízes musicais africanas com a sensibilidade do jazz, os ritmos afro-cubanos e a pop anglo-saxónica. Um aglomerado de influências que Richard Bona combina neste trabalho com uma voz suave e expressiva, de onde escapa doçura e nostalgia.
